Antigone Scène Avec Le Garde



 Engagé comme ambulancier pendant la Première Guerre mondiale, il se lia d’amitié avec Apollinaire. 

 L’entre-deux-guerres devait être pour Jean Cocteau, au faîte de sa gloire, une période d’intense créativité, placée sous le signe de l’avant-garde. Il collabora avec des musiciens tels Érik Satie (Parade, 1917) et Darius Milhaud, comme avec des peintres célèbres. Il témoigna dans son écriture d’une égale curiosité, s’essayant à la poésie d’inspiration futuriste, dadaïste ou cubiste : Le Cap

destin inéluctable. Le théâtre est un genre littéraire comprenant des œuvres écrites pour être joués par des comédiens sur scène. Les différents personnages mis en scène par le dramaturge sont souvent définis par un trait de caractère qui est accentué au maximum par l’auteur. Ils sont synonymes de démesure, d’excès. Les deux personnages les plus représentatifs sont Œdipe et Antigone, mythes grecs. Dans le théâtre antique, la tragédie naît dans l’histoire de la Grèce antique en même temps que la démocratie

lance aux soldats, qui eux le voient, ce message pressant : « Rapportez à la reine qu'un jeune homme approche de Thèbes et qu'il ne faut sous aucun prétexte… » Puis disparaît pour toujours le seul qui aurait encore pu sauver Œdipe. Remarque: Cette scène est directement inspirée du début d'Hamlet (Shakespeare). Acte II : La Rencontre d’Œdipe et su Sphinx. Le Sphinx est fatigué de tuer et nous découvrons que ce monstre est une jeune fille, une jeune fille disposée à tomber amoureuse du prochain joli

l'exercice de grande intelligence d'une femme du XVIII° siècle éprise de connaissances, de sciences, traductrice de Newton, férue de mathématiques et de philosophie, ce qui déjà serait précieux, dès lors qu'il s'agit de l'entrée des femmes sur la scène intellectuelle. Mais elle fut aussi, longtemps, la compagne de Voltaire qui peu à peu la délaissa. (…) J'ai dit que plus notre bonheur dépend de nous, et plus il est assuré ; et cependant la passion, qui peut nous donner de plus grands plaisirs

incitant à la résistance ont été diffusés après une des représentations de sa pièce Antigone. Vision du monde parfois considérée comme pessimiste parce que ses pièces s’intéressent souvent au thème de la médiocrité humaine, avec des dénouements souvent ambigus, ce qui n’empêche pas la présence d’humour et d’ironie parfois. Médée a été écrite en 1946 et créée en en mars 1953 au théâtre de l’Atelier, dans une mise en scène de Barsacq. Anouilh y a repris le mythe de la magicienne, fille de roi, petite-fille

moment final des réconciliations et où il se verra donner la charge des deux filles d'Oedipe. Jocaste quant à elle, aux épisodes deux et trois, c'est à dire au point fort de la fable et à son dénouement. A l'exodos, les deux filles d'Oedipe, Ismène et Antigone sont présentes mais ne parlent pas, et ses deux fils sont seulement mentionnés dans la conversation. Le Prêtre, Tirésias, le Messager et le Pâtre ont une mission envers Oedipe, c'est pour cela qu'ils n'apparaissent qu'une seule fois et disparaissent

mythologie grecque, avec par exemple l’enlèvement d’Europe par Zeus sous la forme d’un taureau, qui va donner naissance à l’UE. * Eurèpe : Europe est enlevée de la Phénicie pour arriver en crête, puis elle est enlevée d’Asie et arrive en Europe. Cette scène se déroule au Néolithique (environ 10000ans av. JC). * Chez les grecs on retrouve la transition de l’orient à l’occident, et la propagation des mythes créent les civilisations. De plus, l’idée de l’Europe est celle d’une Europe qui crée un droit

narration». Comédie vs tragédie Il existe deux grands genres théâtraux : la comédie et la tragédie. Si l’objectif de la comédie est de faire rire, la tragédie doit inspirer la pitié et la terreur. Le spectacle tragique agit comme une mise en garde : il montre ce qui arrive à des personnages (ni bons ni méchants) qui tombent dans le malheur. Cependant, il arrive qu’une tragédie se termine bien. On l’appelle alors une tragi-comédie. Le héros tragique Le personnage tragique est toujours de

genres littéraires, comme le roman. La représentation, création collective d’un auteur, d’une troupe, mais aussi de « techniciens », offre un large éventail de moyens pour mettre en valeur ces situations : dramaturgiques d’abord, ressources de mise en scène, techniques enfin ou scénographiques. I. Les moyens dramaturgiques : à la base, est le texte. Les « ressources » de l’auteur Le conflit est une « base » intéressante pour un dramaturge parce qu’il présente des cas de figures multiples : parfois il

« Romeo et Juliette » de Shakespeare, quelques scènes contiennent un peu d'humour mais elles ne servent qu'à faire ressortir l'amour insatisfait, la haine des deux familles et la mort presque inévitable des deux protagonistes. Cela peut nous mettre en garde contre les passions et cela peut susciter des émotions qu'on aurait voulu vivre. Si le spectateur va au théâtre, c’est parce qu’on peut trouver de nouvelles émotions qu’il n’avait jamais ressenti auparavant. Le spectateur peut également aller au théâtre