Antonin Artaud

metteurs en scène. Edward Gordon Craig, ouvrant la voie d’une remise en question radicale, affirme l’indépendance de l’Art du Théâtre. Il peut se passer du « littérateur » puisque sa spécificité est, non pas dans la parole, mais dans le mouvement. Antonin Artaud en France, dans le Théâtre et son Double, appelle de ses vœux un théâtre libéré de la sacralisation du texte : le langage propre au théâtre n’est pas le dialogue, c’est un « langage concret, destiné aux senset indépendant de la parole ». Ses conceptions

pièce. Cela est particulièrement vrai en France, et plus généralement dans le théâtre occidental. Beaucoup plus que dans d'autres cultures le théâtre apparaît étroitement lié à la littérature ; les auteurs d'ailleurs se confondant régulièrement. Antonin ARTAUD fait remarquer cette particularité dans « Le théâtre et son double », opposant notamment le théâtre « balinais », plus gestuel qu'oral, à notre théâtre européen qu'il accuse de se fondre trop à la littérature, incriminant même son étude en tant

Duprey, André Frédérique, Roger Milliot, Gérard Neveu, Roger Arnould-Rivière, Philippe Salabreuilh... La liste des poètes maudits serait encore longue - Verlaine, Lautréamont, Dino Campana, Alexandre Pouchkine, William Blake, Blaise Cendrars, Antonin Artaud, Charles Albert Cingria, Claude Gauvreau, Beaudelaire, Edgar Allan Poe, Gaston Gouin, Carl Brouard, Magloire Saint-Aude, Ruben François, etc.1 Leur plus grand délit est d'avoir acquis malheureusement la renommée, souvent dans une atmosphère

technique de production, mais comme un outil expérimental de connaissance du monde. Le surréalisme dans la littérature Les premiers écrivains surréalistes Les premiers écrivains ayant adhéré au mouvement furent Paul Eluard, Louis Aragon, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, Georges Limbour, Raymond Queneau, Michel Leiris, Joseph Delteil, Pierre Naville, René Crevel, Roger Vitrac et Philippe Soupault. Les Champs magnétiques, texte rédigé conjointement en 1919 par André Breton et

préalablement. Exemple : La Commedia dell’arte est un théâtre antilittéraire basé exclusivement sur l’art de l’improvisation. Ce type de théâtre se joue à partir d’un simple canevas et à partir de là les acteurs improvisent, construisent un dialogue. Antonin Artaud avec son théâtre de la cruauté rejette clairement le texte et prône la suprématie de la représentation sur le texte. 3) Un art difficile à définir §1- On a souvent essayé de définir ce qu’est le théâtre, cependant il n’existe pas de définition

correspond-il ? Justifiez Elaborez le plan détaillé de chaque sujet en donnant au minimum un exemple par argument. Sujet A : est-il possible d’éviter la subjectivité lorsque l’on juge de la qualité d’un poème ? Votre réflexion sera illustrée…. Sujet B : Antonin ARTAUD écrit dans son essai Le théâtre et son double 1938 Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison. Ce point de vue correspond-il à votre perception de la tragédie ? Répondez en un développement structuré

dissertation : "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison" Antonin Artaud, Le théâtre et son double, 1938. Selon vous, la vocation du théâtre est-elle de représenter sur scène le mal à savoir la douleur mais aussi les crimes les plus atroces? "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison” affirme Antoine Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Théâtre vient du grec “theatrôn” qui signifie lieu où l’on regarde

de la représentation tel qu’il domine en son temps — et la plupart des avant-gardes du début du XXe siècle s’en souviendront, du futuriste Marinetti, dont le Roi Bombance, renouvelé d’Ubu, sera joué au même théâtre de l’Œuvre en 1909, jusqu’à Antonin Artaud, fondateur du théâtre Alfred-Jarry en 1926. Jarry a présenté ses vues sur le théâtre et la mise en scène dans une série de textes brefs et superbes, véritables manifestes. Leur radicalisme et leur modernité sont parfaitement résumés dans le titre

intention et sans calcul. 6. . Dans la préface du Théâtre et son double (1938), Artaud écrit: “Briser le langage pour toucher la vie”. De quelle(s) manière(s) cette phrase peut-elle fonctionner comme le fil rouge du cours? En souhaitant "briser le langage pour toucher la vie" Artaud affirme sa volonté de tout déconstruire afin d'effectuer un vacillement et d'atteindre la jouissance, l'expérience de vie. Artaud fait un procès au langage, à l'organisation des mots, à la syntaxe. Il accuse le

théâtre naturaliste18. - En fait, ce sont deux facettes d’un même fantasme : le théâtre qui serait une copie du réel. Et c’est cette idée que quelques auteurs (Jarry, Apollinaire19, Vitrac) puis surtout le théoricien Antonin Artaud dénoncent. - Ex : dans Le théâtre et son double Artaud « condamn[e] la tradition du théâtre écrit, fondé sur le langage et la psychologie, [il] plaide pour un « Théâtre de la Cruauté », propre à frapper violemment les sens et l’imagination des spectateurs par le recours