Antonin Artaud

confrontent à l’absence des mots, de sens et de Dieu (Fin de partie, Oh les beaux jours). L’ensemble de ses pièces lui permet de décrocher le Prix Nobel en 1969. -Antonin Artaud : précurseur de l’absurde et écrivain français, marque la littérature moderne. Son manifeste Le Théâtre et son double va fortement influencer les dramaturges. Artaud apporte beaucoup d’importance au jeu des acteurs ainsi qu’à la mise en scène, celui-ci demande un art vivant et essentiel à la société. Un spectacle à la fois grave

sujet suivant: pensez-vous que le théâtre, en occident, soit uniquement un "théâtre de la parole", comme le déplore Antonin Artaud? I) le rôle de la parole dans le théâtre occidental II) la gestuelle: autre moyen d'expression III) la parole et la gestuelle forme un tout au théâtre III) la parole et la gestuelle forment un tout
a) depuis l'antiquité
b) à la période d'Antonin Artaud, malgré les critiques faites
c) et toujours actuellement dans le théâtre moderne" I. Certes le théâtre en Occident

fait pour être mis en scène et dépend des choix du metteur en scène, de l’époque où il est joué. Certains auteurs contemporains vont même plus loin encore, tel Antonin Artaud dans Le théâtre et son double, 1938, qui s’exclame contre le texte écrit en affirmant que, je cite, « dans le théâtre, toute l’écriture est de la cochonnerie ». Artaud défend fortement le type de théâtre dit des origines où les dialogues n’étaient pas importants mais où, au contraire, le jeu physique de l’acteur restituait cette

o Ionesco, Adamov, Beckett et Genet · Le Théâtre Engagé (1960 - ) o dans le but de transmettre idées philosophiques et politiques ; pousser le spectateur à la réflexion o inspiré par la WW2 o Bertold Brecht, Ionesco, Jean Anouilh, Antonin Artaud III/ Les Circonstances du Théâtre au XXème Siècle · Occasions + Lieux de Représentation o Début du siècle = ouverture de plusieurs nouveaux théâtres : Théâtre des Mathurins, des Champs Elysées, du Vieux Colombier, Théâtre St Georges,

l’expressionnisme explore les aspects les plus grotesques et les plus extrêmes de l’homme. Il se caractérise par la distorsion et l’exagération des formes, et par un usage suggestif de l’ombre et de la lumière. Le théâtre de la cruauté : L’auteur français Antonin ARTAUD a inspiré d’autres innovations dans son recueil d’essais : « Le théâtre et son double ». Selon lui, le théâtre doit être purgé de toute mise en scène et vivre le spectacle. Pour cela, il redéfini la frontière qui sépare les acteurs des spectateurs

d’imaginer ce qui se passe. Un théâtre aussi riche en didascalies révèle une hésitation entre la forme du dialogue et celle de la narration. Eugène Ionesco, Notes et contre-notes, 1966 Texte théorique – Il n’y a pas que la parole au théâtre… Antonin Artaud, Le Théâtre et son double, 1938 (+ extrait étudié dans le cadre de l’argumentation) La nature propre du théâtre est de mêler les deux formes de langage – La mise en scène doit mettre l’action en relief… Jean Anouilh, Antigone, 1944 (page

signes (costumes, décors, mouvements, musique, etc.), d'où la question de savoir si le théâtre doit être d'abord un texte parlé (comme chez Racine ou Claudel) ou s'il doit mettre l'accent sur les moyens d'expression qui lui appartiennent en propre (Artaud). Le langage théâtral, de plus, ne peut aller aussi loin que le roman dans la peinture des personnages ou dans la description des situations: ainsi que le souligne Ionesco, il est contraint à une certaine forme de simplicité et doit souvent se résoudre

éloignés en clamant leur indignation (Retour d’URSS d’André Gide en 1937). Le surréalisme se retrouve aussi bien dans la peinture avec notamment Marcel Duchamp, René Magritte et Max Ernst mais aussi au cinéma, tout nouveau à l’époque, avec Man Ray, Antonin Artaud, Marcel Duchamp. Le mouvement surréaliste se développe en parallèle avec le mouvement pictural du DADA, qui se base sur la dérision. Le surréalisme revendique de nombreux précurseurs, mais on peut ce pendant noter Arthur Rimbaud et Guillaume

Thierrée, Olivier Py, Ariane Mnouchkine, Antoine Vitez, Jean-Louis Barrault, Valère Novarina, Constantin Stanislavski, Jean Vilar, Fausto Coppi, Harold Pinter, Louis Jouvet, Hamlet-machine de Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès, Berthold Brecht, Antonin Artaud, Roger Planchon, Jan Fabre, Patrice Chéreau, Jerzy Grotowski, Peut-on encore jouer Hamlet de Dieter Lesage. Pour les notes de mise en scène Pour vous aider, quelques questions auxquelles il faudrait apporter des réponses durant ces notes

1872 et le sonnet Voyelles. Appréhendée intuitivement par l'intégralité des poètes successeurs, la poésie de Rimbaud a ouvert la voie à la poésie contemporaine du xxe siècle et nombreux sont les auteurs qui s'en réclamèrent tels Alfred Jarry, Antonin Artaud, Roger Vitrac, René Char et tous les surréalistes, sans oublier les poètes de la revue Grand Jeu comme René Daumal, ou encore Henri Michaux, ainsi que des artistes-interprètes, tels que Jim Morrison et Bob Dylan.