Antonin Artaud

son caractère artificiel. Ici, rien ne réfère au monde réel, et tout est parodie et tout doit prêter à sourire. un souvenir de la dramaturgie d’Antonin Artaud ? (voir Le Théâtre de la cruauté dans Le Théâtre et son double). La cruauté du professeur a été établie, et peut-être Ionesco se souvient-il des préceptes énoncés par son aîné Antonin Artaud sur la cruauté au théâtre, et le caractère cathartique de celui-ci. Mais il semble qu’ici, et cela fait la spécificité de la dramaturgie ionescienne et

dans laquelle l'humanité se perd. Il désigne essentiellement le théâtre de Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Fernando Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Jean Genet... Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils

changements dans la vie théâtrale elle-même. C’était la rénovation de la mise en scène et l’ouverture du théâtre sur de nouveaux publics. Une autre révolution concerne le langage, la signification et les structures de l’oeuvre dramatique. Pour Antonin Artaud, le théâtre est physique et plastique et non pas psychologique. Il avait fondé un Théâtre de la cruauté parce qu’il pensait qu’une vraie pièce de théâtre devait “bousculer le repos des sens et libérer l’inconscient”. Il a mis en question la validité

: Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) - Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) - Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A : Alfred de Musset, Lorenzaccio (1834), Acte IV, scène 9 La pièce se passe à Florence, au XVl` siècle. Lorenzo de Médicis a décidé d'assassiner son cousin Alexandre de Médicis, duc de Florence, qui

l’irreprésentable que seul le récit permet de viser : la mort de Camille dans Horace de Corneille, la mort d’Hippolyte dans la Phèdre de Racine. C’est aussi l’irreprésentable qui sous-tend le « théâtre de la cruauté », telle que l’entendait Antonin Artaud (1896-1948). Ce dramaturge cherchait à mettre fin à la mimêsis (imitation) et à la répétition toujours en scène(3). Mais les deux projets dramatiques, en apparence fort divergents se rejoignent dans le fait d’être dépassés par l’événement. C’est

structures artistiques et des formations culturelles singulières. Certains chercheurs trouvent que les arabes ont toujours eu leur propre théatre. Michel Habart soutient que le théâtre est tout autre qu’un texte écrit.Il rejoint d’ailleurs Antonin Artaud qui, dans Le théâtre et son double, explique cette idée en se servant du théatre balinais. Une lecture sérieuse de la tradition et de la littérature arabe, de Ibn Khaldoun, d’Ibn Rochd, des Maqamat (séances) et des Mille et Une Nuits permettrait

la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique et morale!". II) Le surréalisme dans la littérature : 1. Les premiers écrivains surréalistes : Les premiers écrivains ayant adhéré au mouvement furent Paul Éluard, Louis Aragon, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, Georges Limbour, Raymond Queneau, Michel Leiris, Joseph Delteil, Pierre Naville, René Crevel, Roger Vitrac et Philippe Soupault. Les Champs magnétiques, texte rédigé conjointement en 1919 par André Breton et par

Chants de Maldoror (1868-1870), les surréalistes désirent intégrer la vie psychique inconsciente dans leurs œuvres, principe qui sera adopté au début par tous les écrivains qui se rallient au mouvement, entre autres Paul Eluard, Louis Aragon, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, Georges Limbour, Raymond Queneau, Michel Leiris, Pierre Naville, René Crevel et Philippe Soupault.       Dans le premier Manifeste du surréalisme, André Breton, se réclamant de Freud, inaugure ce qui sera le processus

par Zola, propose des mises en scène naturalistes, avec de véritables objets : aliments, végétaux…à la place d’accessoires factices. Stanislavski, acteur et metteur en scène russe, expérimente de nouvelles voies dans la formation de l’acteur. Antonin Artaud développe sa conception d’un « théâtre de la cruauté » qui instaurerait une forme de rituel sacré entre la scène et la salle, privilégiant le geste plutôt que la parole. Au contraire, le dramaturge allemand Bertolt Brecht cherche à démythifier

contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. » Parmi les écrivains surréalistes, on peut citer Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952), Philippe Soupault (1897-1991), Robert Desnos (1900-1945), Antonin Artaud (1896-1946) ou encore Georges Bataille (1897-1962). Parmi les peintres, citons Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte et Juan Miró. L’amour pour la femme, thème majeur du mouvement surréaliste, rassemble les six poèmes dans cette anthologie