Antonin Artaud

engagement (comme chez Sartre) ou à une révolte (comme chez Camus). Personnages et situations du théâtre de l’absurde semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme sans fin. VI. Précurseurs :  Guillaume Apollinaire (1880-1918)  Antonin Artaud (1896-1948)  Albert Camus (1913-1960) VII. Thèmes :  La solitude de l’homme, qui se sent étranger dans le monde  L’écoulement infini du temps, dans un univers sans passé et sans avenir  Le vide d’un espace sans repères  La vanité des actions

relation entre le spectateur et l’effet du spectacle est très importante - Paul Claudel est un dramaturge, poète et diplomate français  il est catholique, mais fait des pièces du théâtre de la cruauté - derrière le terme « cruauté », introduit par Antonin Arnaud, il faut entendre « souffrance d'exister »  il est un grand admirateur de Richard Wagner et d’Arthur Rimbaud  pendant la nuit de Noël en 1886, il se convertit au catholicisme, jusque-là abandonné  il approfondit sa culture par la lecture

théâtre devrait être écrite, décorée, costumée, accompagnée de musique, jouée, dansée par un seul homme. Cet athlète complet n'existe pas. Il importe donc de remplacer l'individu par ce qui ressemble le plus à un individu: un groupe amical. » Antonin Artaud, extrait de Le théâtre et son double. (1938) : « Sans un élément de cruauté à la base de tout spectacle, le théâtre n’est pas » Louis Jouvet Le Comédien désincarné, (1954) : « Rien de plus futile, de plus faux, de plus vain, rien de plus nécessaire

artistiques (Futuristes, Dadaïstes, Surréalistes, le groupe du Blanc Reiter avec Kandinsky et ses mini-Gesamtkunstwerke, performances du groupe japonais Gutai, Concerts Fluxus, John Cage et Allan Kaprow etc.). Dans le même cadre, on pourrait dire qu' Antonin Artaud ou Joseph Beuys sont des groupes à eux seuls. Du domaine de l'utopie d'une œuvre d'art totale, la pratique de Matthew Barney utilise tous les médiums, sans leur accorder d'importance hiérarchique. Travaillant avec le dessin, la photographie,

s'y opposent"., André Gide « L’action du théâtre comme celle de la peste est bienfaisante, car poussant les hommes à se voir tels qu’ils sont, elle fait tomber le masque, elle découvre le mensonge, la veulerie, la bassesse, la tartufferie. », Antonin Artaud. « Sans un élément de cruauté à la base de tout spectacle, le théâtre n’est pas », Extrait de Le théâtre et son double. “Le théâtre, c'est du présent mis en bouteille.”, Georges Perros, extrait de Papiers collés 1 (1973) "Une pièce de

dadaïste Tristan Tzara. - En 1924, il contribue à la création du Bureau de la recherche surréaliste. - Un petit groupe se forma autour de lui avec Philippe Soupault, Louis Aragon, Paul Eluard, René Crevel, Michel Leiris, Benjamin Péret, Antonin Artaud et Robert Desnos. - Le gouvernement de Vichy avait interdit ses écrits comme « la négation même de la révolution nationale » et Breton avait cherché refuge aux États-Unis et dans les Caraïbes en 1941. Il y fit la connaissance de l'écrivain

étrangères. André Breton, le responsable de cette conférence accompagné par sa femmeJacqueline Lamba, est accueilli par le couple Rivera-Kahlo. Jacqueline, sa nouvelle amie, est en contact avec les plus grands artistes et intellectuels du XXe siècle : Antonin Artaud, Claude Cahun, Marcel Duchamp, Max Ernst, Dora Maar, Picasso, Jean-Paul Sartre, Trotsky et beaucoup d’autres. Elle l’aide alors à devenir l’une des peintres les plus connues de l’époque. Cette même année, Frida connaît un succès fulgurant, car

pressions pour qu’on ne puisse les accepter sans rechigner. La folie peut aussi s’avérer être la conséquence d’une révolte infructueuse qui n’a pas mené à un quelconque bouleversement sociétaire mais à la psychose de l’individu. Comme l’écrivait Antonin Artaud : « Un aliéné est aussi un homme que la société n’a pas voulu entendre et qu’elle a voulu empêcher d’émettre d’insupportables vérités ». La folie peut également se présenter sous la forme d’un sacrifice au-devant de préserver l’équilibre de

Chants de Maldoror (1868-1870), les surréalistes désirent intégrer la vie psychique inconsciente dans leurs œuvres, principe qui sera adopté au début par tous les écrivains qui se rallient au mouvement, entre autres Paul Eluard, Louis Aragon, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, Georges Limbour, Raymond Queneau, Michel Leiris, Pierre Naville, René Crevel et Philippe Soupault. Dans le premier Manifeste du surréalisme, André Breton, se réclamant de Freud, inaugure ce qui sera le processus

comme tout le monde,
 Comme vous et moi, vous et nous et tous les autres,
 Quand ils jouaient, c'était étonnant. Mais quand ils parlaient, c'était d'amour.
 Ils auraient pour un baiser
 Donné ce qui leur restait de sang L'amour sans trêve, Antonin Artaud Ce triangle d'eau qui a soif
cette route sans écriture
Madame, et le signe de vos mâtures
sur cette mer où je me noie Les messages de vos cheveux
le coup de fusil de vos lèvres
cet orage qui m'enlève
dans le sillage de vos yeux. Cette ombre