Antonin Artaud

la naissance du gamelan gong kebyar Acte 2 : Bali danses et drames : le théâtre dansé des dieux et des hommes Acte 3 : Le gambuh balinais ou la représentation des origines (Spectacle avec surtitres pour les parties théâtrales) En hommage à Antonin Artaud Danseur de kebyar duduk – 1992 - Guy Delahaye Producteurs La Biennale de la danse de Lyon - Le Théâtre national de Chaillot Interarts Lausanne – Producteur délégué Coproducteur : Les Gémeaux / Scène nationale de Sceaux Avec le soutien :

« Parfum de la rose ». La femme sentant la rose pourrait être Marceline Desbordes-Valmore qui « voulu ce matin te rapporter des roses » vers 1, et dont sa robe « encore en est toute embaumée » (vers 8). Poèmes du XXème siècle ANTONIN ARTAUD (1896-1948) Le poème L’arbre, de L’Ombilic des limbes est écrit en 1925 et est à la page 114 du livre. Son poème a pour thème la nature. J’ai associé ce poème au tableau de Friedrich, Deux hommes contemplant la Lune, représentant un arbre dans

lecteur de garder un minimum de repères, indispensables à sa compréhension. C’est pourquoi dans son ouvrage « Le théâtre et son double » Antonin Artaud annonce une scène inhabituelle et gigantesque mais que « toutefois, un emplacement central sera réservé qui, sans servir à proprement parler de scène, devra permettre au gros de l’action de se rassembler ». Artaud a bien compris que s’il veut outrepasser certaines règles théâtrales il doit en conserver d’autre afin de garder une certaine rigueur et

aujourd’hui de nombreux artistes et écrivains produisent des œuvres inspirés du surréalisme. Parmi les écrivains surréalistes, on peut citer : Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952), Philippe Soupault (1897-1991), Robert Desnos (1900-1945), Antonin Artaud (1896-1946) ou encore Georges Bataille (1897-1962). Parmi les peintres il y a : Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte et Juan Miró. Les grands thèmes : Le mouvement surréalisme repose sur la volonté de libérer l’homme des morales qui le

l’esprit créatif. De cette époque, beaucoup de grands surréalistes se détachent des autres. Parmi les écrivains surréalistes, on peut citer Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952), Philippe Soupault (1897-1991), Robert Desnos (1900-1945), Antonin Artaud (1896-1946) ou encore Georges Bataille (1897-1962). Parmi les peintres, citons Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte et Joan Miró. Dans un premier temps, nous étudierons différentes images surréalistes, puis, nous verrons le détournement d’image

d’interroger la forme photographique, son esthétique, se montrant véritable guetteur de moments, un ethno-graphiste qui comme il le dit à Moscou, fait une photographie « en poursuite du hasard objectif ». Sans cesse voyageur, un peu comme Jean Rouch, Antonin Artaud ou Leiris il ne cessa de brandir Harmonie et Géométrie comme de véritables avatars. C’est ce que l’on pourrait remarquer dans cette image proposée (Madrid 1933) qui fit partie de la période espagnole de Cartier Bresson. Une période où il reçut

Dieu, et sans fin, solitaire
 Il sépare les flots glorieux de l'Infini. 

 Le bout de son beaupré plonge dans le mystère ;
 Aux pointes de ses mâts tremble toutes les nuits
 L'Argent mystique et pur de l'étoile polaire.

 Premiers poèmes, Antonin ARTAUD, 1913. Mouvement littéraire: l'esprit nouveau Iles Iles
 Iles Iles où l'on ne prendra jamais terre
 Iles où l'on ne descendra jamais 
 Iles couvertes de végétations
 Iles tapies comme des jaguars 
 Iles muettes

les textes théâtraux de leur plein grès peuvent vite se lasser de l’histoire. Ce qui peut paraître complètement différent pour une interprétation scénique enrichie par le jeu de comédiens. D’ailleurs, comme le dit si bien l’acteur et dramaturge Antonin Artaud « Le langage théâtral s'adresse aux sens au lieu de s'adresser d'abord à l'esprit comme le langage de la parole ».   Par ailleurs les comédiens n’utilisent pas leur langage de la même manière. Pour chaque interprétation scénique d’un même texte

« Brise Marine ». Le poète cherche à fuir son quotidien mais hésite entre un ailleurs très attrayant et la peur de partir, voire de l'inconnu. On retrouve dans ce poème certaines correspondances avec le Spleen et l'évocation de l'exotisme de Baudelaire. Artaud utilise également comme personnage principal un bateau dans « Le navire mystique ». Ce dernier vogue sur les flots vers une terre inconnue et là encore, ce n'est pas la destination qui importe au poète, mais plutôt la traversée elle-même, voire l'errance

archives, et c'est encore plus étonnant, M. Foucault s'appuie sur des sources picturales et littéraires : Jérôme Bosch ou Pieter Bruegel à la Renaissance, Racine à l'époque classique, le marquis de Sade, Goya, Gérard de Nerval, Friedrich Nietzsche ou Antonin Artaud pour l'époque moderne. Dans le silence de la folie, ces oeuvres constituent pour lui un témoignage unique et une voie d'accès privilégiée à l'expérience de la déraison. Entre conscience tragique et conscience critique Ce que cherche à montrer