Antonin Artaud

Jean-Pierre Amiel ont cherché à valoriser un style plus corporel du langage théâtral en offrant une synthèse du mime, de la danse contemporaine et du théâtre de marionnettes. On parlera donc avec une certaine prudence d’une « ère Artaud », pour reprendre l’expression de Jerzy Grotowski (Banu), inaugurant une scène où prolifèrent les corps-signes (filiation entre le théâtre balinais, dont les premières représentations à Paris datent de 1931, et le théâtre

Bureau de recherches surréalistes, lieux de production de tracts. - grande floraison littéraire et artistique : Breton, Nadja (1928), Le surréalisme et la peinture (1928) Aragon, Le paysan de Paris (1925) Eluard, Capitale de la douleur (1926) Antonin Artaud, L’ombilic des limbes Desnos, La liberté ou l’amour René Crevel, Mon corps et moi - entrée en politique (1925) : position de dialogue critique avec le PC autour d’une cause constante, l’anti-colonialisme, déclenché par la révolte du Maroc réprimée

refusant d’étiqueter le fou et de le rejeter derrière les murs, ils remettent en question les critères de la normalité. Ils dénoncent une société qui se déclare juge et norme de tout comportement et de toute réalité, donnant un sens à la question dont Artaud fut le prophète. On dira communément du fou qu’il a perdu la raison, il en devient par la même inhumain. En tant que tel, son exclusion de la société est irrémédiable, il ne peut y avoir sa place. Il dérange, à la fois pour ce qu’il est et ce

Un conflit est une opposition de sentiments, d’opinions entre des personnes ou des groupes. « Sans un élément de cruauté à la base de tout spectacle, le théâtre n’est pas possible » (Antonin ARTAUD). Nous parlerons du conflit dans le théâtre ; mais est-il, de quelconque manière représenté soit-il, essentiel au théâtre ? Pour le savoir, nous allons tout d’abord étudier le conflit en général sous toutes ses formes

Parmi les écrivains surréalistes, on peut citer Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952), Philippe Soupault (1897-1991), Robert Desnos (1900-1945), Antonin Artaud (1896-1946) ou encore Georges Bataille (1897-1962). Parmi les peintres, citons Max Ernst, Jean Arp, Salvador Dalí, André Masson, René Magritte et Juan Miró. LES MESSAGES QUI PASSENT PAR LES DIFFERENTS ARTISTES Les surréalistes mettent tout d'abord

doit apprendre à se connaître, afin de parvenir à s'enfermer dans un caractère opposé au sien, comme dans une cuirasse, et penser, parler, marcher comme le personnage qu'il a inventé.» (Dullin, Ce sont les dieux qu'il nous faut). D'autres, comme Antonin Artaud, vont chercher à explorer le forces souterraines (que l'acteur doué met en jeu instinctivement), en le portant à la conscience afin de pouvoir les mobiliser à volonté, amplifiant ainsi «la densité intérieure et le volume de son sentiment», jusqu'à

de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. ». Les membres les plus célèbres sont les écrivains Louis Aragon, Philippe Soupault, Robert Desnos, Antonin Artaud et Georges Bataille ainsi que les peintres Max Ernst, René Magritte, Juan Miró et bien évidemment Salvador Dali, le maître du surréalisme. A partir des années 1936-1937, Eluard s’éloigne du surréalisme pour rompre complètement avec ce mouvement

de phrase […] sans connaître les autres ». Le mouvement est défini par André Breton dans le Manifeste du surréalisme, publié en 1924. Parmi les écrivains surréalistes, on peut citer Louis Aragon, Paul Éluard, Philippe Soupault, Robert Desnos, Antonin Artaud ou encore Georges Bataille. Parmi les peintres, citons Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte. II. Max Ernst biographie Max Ernst est né le 2 avril 1891 à Brühl (<-allemand). Il est à la fois peintre et sculpteur. Un grand acteur du

être inspirées par le Français Antonin Artaud, à travers son recueil d’essais intitulé "le Théâtre et son double" (1938). Selon lui, la société est malade et a doit être guérie. Refusant le drame psychologique, il propose un théâtre à vocation spirituelle, communautaire, pour favoriser cette guérison. Le concept de "théâtre pur" qu’il entend mettre en œuvre est destiné à détruire les formes anciennes et à permettre l’émergence d’une vie régénérée. Antonin Artaud prône un "spectacle total" : «Il

 Dans Le Théâtre et son double, Antonin Artaud déplore le fait que le théâtre occidental soit trop axé sur la parole. Il exprime son étonnement devant la découverte du théâtre balinais qui privilégie le corps, la représentation, au texte lui-même. Selon lui, nous privilégions les mots aux autres moyens d’expression sur scène. Notre théâtre est-il donc si obnubilé par la parole ? Nous répondrons à cette question en montrant tout d’abord que la parole est en effet indissociable au du genre théâtral