Arlequin valet de deux maîtres

nous incite à réfléchir sur le monde qui nous entour, à nos idéologie. Comme dans l'œuvre de Marivaux « L'île des esclaves » ou a la suite d'un naufrage, un maître et sont valet échouent sur une île et ils sont contraints d'échanger nom, vêtements et statut social. Une nouvelle vie, belle et joyeuse commence pour le valet au contraire du maître qui lui vois sa perte. Mais gagnés par l'empathie et l'émotion les personnages donnent a l'inversion social un tour inattendu. Dans cette œuvre, la Morale de

Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre le théâtre traditionnel italien de la commedia dell'arte, et ses figures (notamment Arlequin) et un théâtre plus littéraire, plus proche des auteurs français et anglais. La modernité du « Jeu de l’Amour et du Hasard », est ancré dans les réalités contemporaines - nouvelle conception du mariage et de l’amour ; des relations entre les

mystère » L 12 à 24 = les principales informations sont données : Dubois est l’ancien valet de Dorante, et ils ont ensemble un « projet » = projet mystérieux L 24 « il t’est venu dans l’esprit de faire ma fortune » = me rendre heureux / me rendre riche L 40 « notre affaire est infaillible, absolument infaillible » = expression mystérieuse + caractère très entreprenant du valet Dubois = figure classique du valet qui joue des tours = Dubois expose au public l’entreprise , le projet qu’il a imaginé

Jeu de l'amour et du hasard en 1730, il a 42 ans. Il est déjà un auteur reconnu et expérimenté, qui a su trouver son style et se démarquer de ses contemporains. L'un des leitmotivs de ses ÷uvres est la séparation des personnages dans ses pièces en deux groupes: les héros regardés au premier plan, et les personnages regardant (les "metteurs en scène") au second plan. Jean Rousset, critique littéraire et spécialiste de Marivaux, écrit à ce sujet que: � Une pièce de Marivaux est �nie quand le groupe

le fils de son ami. Il s’agit d’un mariage de convenance car les deux jeunes gens ne se connaissent pas. Afin de pouvoir mieux observer celui qui va devenir son mari, Silvia a une idée qu’elle fait accepter à son père : échanger sa place avec celle de Lisette, sa femme de chambre. Mais Dorante, dans le même temps, a la même idée de son côté : il se présente dans le costume de son valet, Arlequin qui, lui, prend la place de son maître. Monsieur Orgon et Mario observent alors avec intérêt et amusement

la comédie improvisée. Le diable perdit peu à peu ses cornes, sa queue, ses poils et devint l'homme du peuple tantôt valet railleur et insouciant, tantôt serviteur maltraité qui se venge en se moquant de ses maîtres. Dans chaque région il prit un caractère différent et employa les réparties, le langage, les expressions populaires du terroir. Il prix comme nom arlequin. En Italie les compagnies d'acteur professionnelle ne se trouvaient pas avant 1545 la présence d'actrice sur scène atteste

les éléments traditionnels de la comédie sont assez bien connus. Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie

théâtrale de son époque (Le jeu de l’amour et du hasard, L’Île des esclaves). Après la fin morose du règne de Louis XIV, renaît un théâtre où s’expriment le naturel du jeu et la liberté des sentiments amoureux. A l’aube des Lumières, l’auteur compose deux romans majeurs : La Vie de Marianne et Le Paysan parvenu. Ses activités de journaliste (Le Spectateur français) en font un observateur des mœurs et de la société. En 1742, il est élu à l'Académie Française et il y prononcera plusieurs discours. Malade

L'Animalerie aura vocation à s'étendre à la terre entière promet Sage l'Ancien. Un 21 juin, la révolution éclate enfin : Jones et ses ouvriers sont mis en fuite par toute la basse-cour, aidés par les vaches, les veaux, les chevaux, les ânes et les dindons. Deux cochons, Boule de Neige et Napoléon, dignes héritiers de Sage, prennent la tête du nouveau régime. Un troisième cochon, Brille-Babil, se charge de la communication. Sept règles sont alors peintes sur la paroi de la grange, à la vue de toute l'Animalerie

relation entre le maître et le serviteur (XVIIe siècle/XXe siècle) suivi d'un tableau comparatif par Sylvie Jedynak, professeur au lycée Richelieu, Rueil-Malmaison Ce groupement propose une traversée du théâtre, à la fois diachronique par sa présence permanente dans l'histoire du théâtre européen, et sociologique par son lien avec les valeurs sociales dominantes. Le valet, figure emblématique du peuple, ne sort de la multiplicité et de l'anonymat que grâce au maître ; ainsi, l'étude