Art conceptuel

vue, et une rigueur un peu froide et sèche de l’image. J.F Chevrier rejette le photojournalisme ou la photo d'illustration, qui répètent les images primaires et héroïques pour se plier aux normes médiatiques. Il écarte aussi toute une photo et un art qu'il assimile à de la décoration, joue de la fascination, du spectaculaire et alimente le marché de l'art. Mais c'est dans cet entredeux que Chevrier intervient. Il fait confiance à l'appareil photo pour reproduire, mais distingue les artistes qui

etc... Parfois, absence d'assistance, Bruce Nauman, il faisait des performances directement en solo. Il fixait une caméra dans un coin de la pièce et se mettait à danser ou suivre des mouvements géométriques. Il a aussi fait une autre expérience « Art Make-Up », où il utilise la technique du maquillage avec différentes couleurs. Puis « Stamping in that studio » où il danse. En posant la caméra à l'envers, il déroute la question du spectateur. Dans « Remote Control », il montre dans un film deux personnes

référencer cet article : ZAMPICCOLI L., « Le management public : approches conceptuelles et enjeux de pilotage», Gestion et Management Publics, vol.9, Mai 2011. Le management public : approches conceptuelles et enjeux de pilotage Public management : conceptual approaches and issues of control Laurent ZAMPICCOLI 1 Résumé : Le concept de management public a fait l’objet de nombreuses réflexions qui ont permis une avancée conceptuelle importante au cours de ces vingt dernières années. Une relecture des

plupart, d'évènements réels, contemporains ou historiques, il se livre à de vastes enquêtes : il recherche ce qu'étaient ses personnages, leur hérédité, leur conduite, les lieux où ils ont vécu, et il reste généralement aussi près de la réalité que son art de romancier le lui permet.Ce souci de l'exactitude documentaire était devenu pour Flaubert une hantise. Avant de décrire l'empoisonnement de Mme Bovary ou les effets de la faim sur les Mercenaires( dans Salammbo )il consulte plusieurs traités médicaux

L'age industriel est une époque d'intense création artistique ou les pratiques sont renouvelées. C'est pourquoi on parle d'avant garde. La rupture apparaît a la fin du XIX-ème siècle quand on rejette l'art bourgeois qui imite le réel pour un art plus conceptuel qui décrit le monde tel qu'il le perçoit. A première vue, ces formes artistique semblent plus hermétique mais elle laisse une plus grande liberté d'interprétation: ( sur le tableau récapitulatif ). B)Des pratiques culturelles diversifiées:

Royal College of Art. Tant Tracey Emin que Sarah Lucas poursuivent aujourd’hui une acrrière internationale. C’est lors du vernissage de la première exposition personnelle de Sarah Lucas à la City Racing de Londres, en 1992, exposition intitulée « Penis nailed to a board », que les deux artistes se rencontrent. Passionnée par les œuvres de Lucas, Emin affirme ne pas avoir été aussi séduite visuellement depuis bien longtemps : « It twas the first thing to excite me visually in an art space for years

possède des caractéristiques objectives (disposition des couleurs et des formes en peinture… agencement des notes musicales sur la portée en musique… cadrage et montage en cinéma) qui contraignent mon interprétation. Il y a donc une objectivité en art, bien qu'elle soit différente de celle de la science, et cette objectivité repose sur le travail de l'artiste qui a donné du sens à un matériau sensible. Ex : Une même partition de musique peut être jouée différemment par différents interprètes, mais

et complet ». Anthropocentrisme[modifier | modifier le code] Cette définition intègre l'homme à chaque bout de la chaîne. La musique est conçue et reçue par une personne ou un groupe (anthropologique). La définition de la musique, comme de tout art, passe alors par la définition d'une certaine forme de communication entre les individus. La musique est souvent jugée proche du langage (bien qu'elle ne réponde pas à la définition ontologique du langage), communication universelle susceptible d'être

parler spontané, non seulement dans la parole représentée des personnages, comme chez Céline ou Queneau, mais aussi dans l’ensemble plus grand de tous ses choix stylistiques. Comment est-on écrivain quand on tourne le dos à la rhétorique et à son art d’écrire4 ? Pour le moins, il paraît impossible de devenir auteur, avec le style d’auteur qui suscite la reconnaissance publique, en étant simplement écrivant. De ce point de vue, les notions de cri et de silence constituent des apports remarquables

rassemble les éléments théoriques permettant de saisir les différents courants chorégraphiques surgis au cour 20e siècle et condense toute la pensée que Laurence Louppe a développé sur l'avènement de la danse contemporaine, sur les modes de lecture de cet art, sur ses éléments constitutifs. (Page 177 à240) L’espace : « L’espace autrement dit s’ouvre et se creuse. Il cesse d’être le milieu où les choses se situent, il est leur pulsations continue et de leur surgissement même s’ouvre le regard qui s’y