Art grotesque

l’oppose à la critique que l’on appellera, faute de mieux, journalistique est haute en couleurs et en enseignements. Naguère, en effet, le théâtre vivait et mourait par la critique que dispensaient les journaux et leurs censeurs redoutés. Puisqu’il est un art de société1, le théâtre s’expose plus qu’aucun autre genre littéraire et les dramaturges sont davantage aux prises avec les critiques que leurs (con)frères romanciers ou poètes. Plus attaqués que les autres, ils ont dû développer davantage leurs systèmes

fonde notre musée imaginaire. C’est assez amusant que je me retrouve face à une telle tâche, alors que je me suis consacré à la photographie justement pour exprimer et partager des choses que je ne pouvais pas faire passer par les mots. Parce qu’en art il s’agit bien de passage, de partage, de communion. Et que les plus belles œuvres ont à faire avec l’indicible et touchent au mystère absolu. « Touche », dans tous les sens du terme, est un mot important pour le propos qui nous occupe. La « touche »

le Fataliste et son Maitre.) III. Le détour pour séduire Le langage amoureux use abondamment de détours : pour convaincre l’autre qu’il est aimé, pour séduire sans heurter mais aussi pour avouer son amour. Dom Juan parle de l’amour comme d’un art guerrier. Cette métaphore abondamment développée dans la scène 2 de l’acte premier de la pièce éponyme de Molière constitue un détour par l’image destiné à partager sa conception avec Sganarelle et par extension avec le public. Plus encore, cette figure

encore référence aujourd'hui; il fit paraître successivement Contes extraordinaires (1854), Histoires extraordinaires (1856), Nouvelles Histoires extraordinaires (1857), les Aventures d'Arthur Gordon Pym (1858), et acheva la traduction des Histoires grotesques et sérieuses en 1865. En juin 1857, Baudelaire fit paraître, chez son ami et éditeur Poulet-Malassis, le recueil les Fleurs du mal, qui regroupait des poèmes déjà publiés en revue et des inédits. Mais, dès le mois d'août, il se vit intenter un

En rupture avec les contraintes, il valorise l'imagination, la fantaisie, l'invention et la recherche des contrastes. Son but est d'éblouir, de provoquer la surprise par l'abondance des moyens esthétiques mis en œuvre. Il est parfois qualifié d' "art de la Contre-réforme". Ce terme ne fut pas employé par les contemporains pour qualifier leurs propres créations ; il s'agit d'une invention bien plus tardive (fin XIXe). Par analogie, la notion de baroque a été transposée dans le domaine littéraire

1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle par doctes et dramaturges. Boileau dans son Art poétique en 1674 ne fera que reprendre et résumer en des vers efficaces des règles déjà appliquées. C'est la règle de vraisemblance, expliquée plus haut, qui est à l'origine de toutes les règles du théâtre classique. 3. Manifestation dans la littérature

muse moderne [...] sentira que tout dans la création n'est pas humainement beau, que le laid y existe à côté du beau [...]. Elle se mettre à faire comme la nature, à mêler dans ses créations, sans pour autant les confondre, l'ombre à la lumière, le grotesque au sublime, en d'autres termes, le corps à l'âme, la bête à l'esprit ». Vouloir isoler ces deux éléments dans deux genres distincts, la comédie et la tragédie, c'est selon Hugo produire des abstractions et trahir le réel : « dans le drame tout s'enchaîne

GRANDS RHETORIQUEURS n'a produit que des exercices de style habiles mais dénués de tout charme. 3°) Contrainte et liberté: dialectique majeure de la poésie ( problématique très importante) Plusieurs points à considérer: ***l'art, pour être art, a besoin d'une forme ( l'informe n'est pas artistique), d'une structure ( force, harmonie...); on va même jusqu'à utiliser les mathématiques en peinture ( le nombre d'or) NB: QUELQUE CHOSE DE MATHEMATIQUE DANS LES CHIFFRES QUI MARQUENT LE SONNET:

empirique de l’espace, proportions simples (veduta), histoire, centralisation spatiale Manière de procéder dans les arts collective ⋄ individuelle GD Nouveauté de Brunelleschi : perspective, tout le bâtiment est conçu par l’architecte. Architecte = art libéral - Projection spatiale centralisée = CAPITAL ⋄ l’homme est au centre de l’espace Coupole Santa Maria del Fiore (1420-1434) Vieille sacristie San Lorenzo (1428) : volumes élémentaires cube et sphère, proportions simples ( modèle pour Bramante

La Tempête 1941 Huile sur toile, H. 87 – L. 101 cm Osnabrück, Felix-Nussbaum-Haus, prêt d’une collection particulière. Autoportrait à la clé 1941 (Verso du tableau Landschaft bei Rom n° 153) Huile sur bois, H. 47,2 – L. 35,1 cm Tel-Aviv, Museum of Art, don de Philippe Aisinber et Maurice Tzwern, Bruxelles. Peur (Autoportrait avec sa nièce Marianne) 1941 Huile sur toile, H. 51 – L. 39,5 cm Osnabrück, Felix-Nussbaum-Haus, prêt de la Niedersächsische Sparkassenstiftung. Autoportrait au passeport juif