Art grotesque

peut promouvoir des thèmes religieux avec une implication directe et émotionnelle. C’est un art du catholicisme défini entre 1545-1563 par le Concile de Trente dont le décret le plus significatif est le « Décret sur l’innovation et les reliques des saints, et sur les images saintes ». C’est donc un art de la Contre-Réforme. Cependant, il connaîtra de fortes résistances dans les pays acquis à la Réforme, où un art Protestant se développera. L’Angleterre restera en outre un important centre de refus tout

fleurs, des arbres » donc exerce un pouvoir de langage sur elle. Rappelons aussi que le lien à la nature est un motif lyrique poétique. La femme est donc associée à la nature, mais lui à l’art et il en montre sa maîtrise. c) le poète maitrise son art, son passé L’adresse initiale tournée vers la femme vient en effet marquer son empreinte de poète. « Son petit pied dans l’eau pure » : parle de la femme mais par l’allitération en « p » et la marque du narrateur montre qu’il dirige le vers comme

nouvelles du théâtre et à l’époque moderne. Le drame romantique née au début du XIXe siècle, à la suite du drame bourgeois, reflète la nouvelle sensibilité de l’individus moderne et s’oppose à la tradition classique. Les romantiques expriment, de par leur art, un profond sentiment de malaise et d’insatisfaction appelé « mal du siècle ». Shakespeare est l’un des modèles des auteurs romantiques qui le redécouvrent avec l’adaptations en vers d’Othello par Alfred de Vigny en 1829. L’auteur, en faisant la traduction

composites et marginales. Elle s’impose d’elle-même comme un art distinct dont l’esthétique, quelque peu baroque, replace la création scénique au cœur de la représentation. C’est ainsi que les acteurs endossent un rôle presque mythique en étant acteur, mais également créateur de la quasi-totalité de leur prestation. On considèrerait ainsi la commedia comme une sorte de mythe littéraire plus qu’un genre à proprement parler. En effet, s’il y a bien un art de la liberté, c’est celui de la commedia dell’arte

la peinture, ressort de l'enfer des tranchées, avec des carnets de dessins. Il est traumatisé par les visions apocalyptiques auxquelles il a assisté et les qualifiera de "retour à l'animalité". Rendu à la vie civile, Dix se remet à la peinture. Son art va lui servir, tant d'exutoire que de moyen de dénonciation de la barbarie de la guerre. Influencé par divers courants artistiques pendant ses études d'Arts appliqués de 1909 à 1914, Dix s'essaiera au cubisme, au fauvisme et plus tard au Dadaïsme. Mais

leur présence attestée par le spectateur. Le cadre de la scène, les jeux de lumières, les costumes, tout est fait pour créer l’illusion de la vie, au défaut de la réalité. « De l'union de la plastique et de l'âme on peut faire naître le plus bel art vivant intégral : le théâtre. » dit Henry Bataille dans ses Ecrits sur le théâtre : il résume assez bien cette faculté du théâtre rassemble les différentes formes d’arts, plastiques, orales, gestuelles, pour arriver à créer l’illusion. D’après sa définition

qu'un état d'esprit enjoué, non névrosé est nécessaire à la bonne « mise en place » de ce rire. Pour ce qui est de déclencher le rire, on peut relever diverses méthodes qui ont fait leurs preuves: comique, absurde, ridicule, insolite, caricature, grotesque, non-sens, hors-propos, ironie et parfois cynisme. Citons pour ce dernier, un exemple de Pierre Desproges, qui rongé par son cancer, et voyant sa fin approcher n'hésitait plus à déclarer « plus cancéreux que moi, tu meurs ». L'humour nécessite également

aspiration à la Liberté politique que manifestent alors la plupart des peuples européens. Le romantisme touche à tous les genres littéraires, la poésie est toutefois le genre littéraire de prédilection. En effet, la poésie n’est plus seulement un art, elle devient aussi un moyen de connaissance. Pour Victor Hugo, le poète romantique doit être un mage, un voyant, qui doit guider le peuple et remplir une mission à la fois politique, religieuse et poétique. Lamartine, Hugo et Nerval orientent la poésie

notions scientifiques. Par exemple, Fontenelle ou Voltaire, qui se base sur le système de Newton. On ne cherche plus le « pourquoi », mais le « comment ». Enfin, la France du XVIIIe siècle connait un grand et brillant bouleversement jamais connu et un art de vivre plus raffiné. Elle perd sa suprématie militaire avec Louis XV mais elle sert de modèle à toute l’Europe par des plusieurs domaines : littérature, arts, modes et esprit. Les auteurs français se croient «européens» et, surtout, «citoyens du monde»

                                                                                              1  The  Art  Story,  Alberto  Giacometti,  http://www.theartstory.org/artist-­‐giacometti-­‐ alberto.htm  (Jan  2012)   mettre l’accent sur le nez parce que « le carnaval, période de Mardi gras, est d’abord celle du décharnement…et la