Art grotesque

Forme de comique outr�, employant des expressions triviales pour travestir des personnages et des situations h�ro�ques; l'�pop�e burlesque appara�t en France au milieu du XVIIe s. La com�die burlesque du XXe s. s'en prend surtout, sur des canevas grotesques et parfois grivois, aux croyances et aux institutions, usant de techniques particuli�res, comme la ligne de fille et un personnage remplissant le r�le de faire-valoir. Catastrophe : Dans la trag�die grecque, derni�re des quatre parties de l'

dans le sens de la satire, tantôt dans celui de la méditation poétique et grave, mais qui toujours force les apparences pour rendre tangible l’essence de la condition humaine, constamment ballottée entre le drame héroïque et douloureux, et la farce grotesque. À ce stade, la dérision pouvait saper les bases mêmes du régime et tournait en quelque sorte au crime: de fait, la publication, en décembre 1831 et août 1832, de deux superbes lithographies stigmatisant les vices de la monarchie louis-philipparde

de Beaumarchais qui fait la critique de l’arbitraire des classes dominantes, de la censure, de l’absence de liberté, d’égalité sociale. De nos jours, beaucoup de pièces sont satiriques aussi : le théâtre de Yasmina Réza (Art qui critique les snobs amoureux aveugles d’un certain art contemporain) par exemple. Cette critique sociale peut parfois être une critique constructive, une critique visant non seulement à dénoncer mais encore à enseigner. La définition du théâtre classique qui avoue ses objectifs

Sujet : A l’aide d’exemples choisis dans le cours, montrer de quelles manières l’art de bâtir se conjugue à l’art de l’architecture. L’architecture n’est pas encore considérée comme une science, c’est un art. Il y a trois façons de définir cet art. Il peut être entendu sous l’acception, d’idéal de beauté, à l’instar des beaux-arts. Mais également, prendre la définition du projeter, anticiper, par exemple : l’art du médecin, au regard d’une connaissance, savoir et technique. Comment conjoindre

même visité. Nous avons rencontré M. Petrusa qui nous a conseillé, puis au bout d’un peu plus d’une heure, nous avons vu Europe. Ce tableau a tout d’abord attiré notre attention et nous nous sommes dit qu’il pourrait se raccrocher à la thématique «  art, espace et temps ». II/ Biographie Ismaël González de la Serna est un peintre avant-gardiste né en 1898 à Grenade (En Espagne) et décédé en 1968 à Paris. Ismaël commença ses études à l'école des Beaux-Arts de Grenade où il acquit

hétéroclites. En effet, aux corps disloqués s’ajoutent des corps étrangers, les prothèses intégrées ou imbriquées dans les corps. Les corps apparaissent ainsi mécaniquement assemblés. Mais Dix parvient à métamorphoser l’effroyable et le hideux en grotesque voire en ridicule. Dans l’exhibition tout d’abord par les anciens combattants de leurs propres mutilations, dans le fait qu’ils trouvent dans leurs blessures une fierté, une forme de valorisation voire d’héroïsation. Le joueur de droite porte d’ailleurs

la médiocrité (« la petite morale », « rassemblement d’imbéciles », et le haut (la morale « éternelle », « au dessus, « paysage », « ciel bleu ». ->Le couple est d’ailleurs penché sur la terrasse de la mairie. -Accumulation hétéroclites : héroïsme, art, enthousiasme, musique, poésie. B) Les amants ne communiquent pas Emma, peu à peu, commence à s’absenter. En effet, elle entre dans un monde de souvenirs («  « rappela » l.20, « tout se confondit » l.32-33), et cela sans même se contrôler (« machinalement »)

traditionnelles, jugées trop contraignantes, notamment la règle des trois unités. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on privilégie le pittoresque et l’émotion : on mêle, selon Victor Hugo, «  le sublime et le grotesque ». « Il n’y a ni règles ni modèles », écrit-il encore. Ce serait donc le génie qui naît lui-même en toute liberté. Les drames romantiques délaissent aussi parfois le vers pour la prose, ce qui laisse aussi le droit au commencement des poèmes en prose

nature, une nature différente du romantisme (=nature consolatrice) car les réalistes se moquent des états d'âme, c'est une nature qu'ils essaient de reproduire en ce qu'elle est. Il va être toute sa vie passionné par la peinture, concentré sur son art de peindre. Inspiré par l'Italie, il va très souvent à Rome. Il faisait l'art du portraitisme. * Courbet, né en 1819 à Ornans, peintre autodidacte, il a moins de subtilités que chez Corot. On lui reprochait à l'époque de peindre comme un paysan

vieillard ridicule se fait cocufier comme le premier Arnolphe venu et se transforme, à la fin du drame, en spectre shakespearien. Ici pas vraiment de masques, mais des visages différents : comme dans la vie, les personnages ne se divisent pas en grotesques et sublimes mais chacun d’eux est à la fois l’un et l’autre, au gré des péripéties de l’action. Certes Hernani est un mythe. C’est aussi une prophétie politique. Premières réflexions Comment ne pas être fasciné par la puissance poétique d’une