Art grotesque

Valmont, qui sont tous deux libertin. Le libertinage, c’est aussi de nouveaux codes, une nouvelle façon de penser, d’écrire. La vie en société est présentée comme un jeu de dupe dont les libertins maîtrisent les codes et enjeux. La séduction y est un art complexe ; la femme est identifiée comme une proie à « entreprendre », qui finit plus ou moins rapidement par céder devant son « chasseur ». On retrouve bien souvent, prodiguée par un libertin, une initiation, au sexe, au cynisme, au comportement à

reprocher aux auteurs dramatiques, aux pièces de théâtre? Leurs ficelles, disais-je, c’est-à-dire leurs procédés trop évidents. Le théâtre peut paraître un genre littéraire inférieur, un genre mineur. Il fait toujours un peu gros. C’est un art à effets sans doute. Il ne peut s’en dispenser et c’est ce qu’on lui reproche. (...) Ce n’est que lorsque j’ai écrit pour le théâtre, tout à fait par hasard et dans l’intention de le tourner en dérision, que je me suis mis à l’aimer, à le

ne se contente pas d'attaquer la tragédie, ses règles et son style uniforme. Dans ce manifeste pour le mélange des genres, il développe une véritable théorie de l'art, en défendant la supériorité artistique du comique, des formes vulgaires et du grotesque. Thématique : Victor Hugo aborde une liste de thèmes très étendue : La nature, l’amour, le droit du rêve, la misère, l’enfance douloureuse, les classes sociales, l’injustice, la politique, la religion, la guerre, la révolution. Idéologie :

maigre », « ma face flétrie », « la laideur ». Dans le tableau de Redon, l'homme est aussi très laid, avec des traits grossiers et une coiffure grotesque. Enfin, dans Le crapaud de Corbière, le poète parle de « poète […] sans aile » en faisant son autoportrait. On peut supposer qu'il sous-entend que le poète est à la base « ailé » figurativement par son art et sa poésie. En conclusion, on peut dire que le tableau L'homme ailé ou L'Ange déchu de Odilon Redon illustre le thème des poètes maudits

Acte II scène 14 Cette scène d’un point de vue dramatique (dramatique dans un contexte littéraire signifie : art de la mise en scène, du spectacle), est essentielle : elle est celle qui possède la plus forte intensité, puisque toutes les scènes précédentes ont fait monter le suspens : Bois d’Enghien parviendra-t-il à éviter un drame en annonçant sa rupture à Lucette ? . La situation s’est donc progressivement compliquée au fur et mesure que Bois d’Enghien s’enfermait dans des mensonges de plus

ce conflit ils vont prendre conscience de l'instabilité des éléments qui nous entourent, de la fuite du temps, de l'illusion, de la mort toute proche : ce sont précisément les thèmes baroques. B) La diffusion de cet art en Europe C’est grâce à l’implantation de l’Église catholique que l’art baroque se propage en Europe. Il se diffuse au XVIIe siècle dans toute l’Europe, et plus particulièrement en Espagne, Europe centrale et Pays-Bas. On peut retrouver encore aujourd’hui

est un groupement d’artistes (peintres, sculpteurs, architectes, musiciens, auteurs…) qui partagent les mêmes idées, et qui ont un même projet esthétique (c’est à dire qu’ils partagent les mêmes goûts, ils ont une idée commune de ce qui doit faire art ou pas). Chaque mouvement artistique correspond à une période historique précise. La littérature ou les arts plastiques particulièrement prennent place dans l’histoire dont les artistes s’inspirent et qui eux-mêmes influencent l’histoire. L'INSCRIPTION

L‘inconscient et la faillite de la raison Face au pouvoir de l’inconscient, la raison déraille : elle déraille en Jacques qui tue la femme aimée et laisse son mari en vie ; elle déraille en Denizet, le juge qui refuse les faits pour construire l’édifice grotesque d’une implacable logique : elle déraille dans l’ordre social qui préserve les assassins pour éviter le scandale. En choisissant d’inverser la logique du roman policier, où l’enquêteur, confronté au mystère du crime, reconstitue patiemment la logique

vieillard ridicule se fait cocufier comme le premier Arnolphe venu et se transforme, à la fin du drame, en spectre shakespearien. Ici pas vraiment de masques, mais des visages différents : comme dans la vie, les personnages ne se divisent pas en grotesques et sublimes mais chacun d’eux est à la fois l’un et l’autre, au gré des péripéties de l’action. Certes Hernani est un mythe. C’est aussi une prophétie politique. Premières réflexions Comment ne pas être fasciné par la puissance poétique d’une

Deschamps, Art de dictier 1490 : Jean Moline, Art de rhétorique XVIème siècle : arts poétiques préfaces Pontus de Tyard, 1552, Discours des Muses et de la fureur poétique La plupart de ces préfaces vont être publié dès les années 1540-1560, qui se présentent comme un programme à réaliser, de ce qui devrait être composé, réalisé en vue du renouvellement de la poésie. Littérature militante Horace, Ars Poetica 1541 traduit par Jacques Peletier du Mans Thomas Sébillet 1548 Art Poëtique français