Avantages Inconvénients Monologue

Le monologue au théâtre Si l’on en croit les historiens du théâtre, le monologue est la première forme écrite du théâtre occidental puisque Thespis, considéré comme le premier auteur, a mis par écrit les dithyrambes improvisés en l’honneur de Dionysos et chantés par un seul auteur. Les monologues représentent un miment où les personnages s’expriment longuement sur scène. C’est un discours que le locuteur n’adresse qu’à lui-même et dont il est l’émetteur et le récepteur. Tandis que la tirade s’inscrit

L'intérêt du monologue d'Harpagon, eu égard au sujet proposé à votre fille, c'est qu'il est un mélange de comique et de tragique et met bien en évidence la fonction du monologue. Le monologue tragique est en général "ordonné" et suit les normes de la rhétorique, contrairement au monologue comique, beaucoup plus rare au théâtre. La fonction principal du monologue est de révéler au spectateur les caractères essentiels de la psychologie d'un personnage (en général le personnage principal de la pièce)

surprise et la colère). À la fin du monologue, le dilemme semble résolu : Rodrigue a choisi de défendre l’honneur de son père et le sien. Même sans didascalie, il est évident que ce passage correspond à une rupture de ton pour l’acteur qui joue Rodrigue. 2. Oppositions et antithèses Le texte repose sur une accumulation d’oppositions binaires qui met en valeur la figure du dilemme. Bien qu’il s’agisse d’un monologue, l’action n’est pas statique : ce monologue est délibératif. Rodrigue hésite entre

Au théâtre, tirades ou monologues laissent s’exprimer longuement un seul personnage. Pensez-vous que les dramaturges aient intérêt à les éviter, au profit des dialogues, comportant des répliques plus brèves ? Au théâtre, tirades et monologues représentent un moment où un personnage s’exprime longuement sur scène, sans interruption. Cependant, il convient de les distinguer. La tirade s’adresse à d’autres personnages présents aux côtés du locuteur. Lors d’un monologue, le locuteur est seul sur

Professeur) L’Enfant Créateur est la source de créativité et d’innovation. Sa pensée s’est élaborée lorsque le petit enfant ne disposait pas encore d’un véritable langage. Elle est donc intuitive, voire magique. Cette pensée a cependant de nets avantages sur la pensée rationnelle de l’Adulte : peu verbalisée, il est difficile au Parent Critique de la censurer et au Parent Nourricier de lui dire comment faire. Elle s’appuie donc sur un ensemble de perceptions peu précises mais complètes, voire synthétiques

maladie. 3. La peur de la « gloire ternie ». III La progression du monologue. 1. Volonté de gloire et de vengeance. 2. La raison éclairée : recul de la passion. Conclusion Plan détaillé : I. Le Dilemme de l’amour et de l’honneur. 1. Rodrigue, objet du « dilemme cornélien ». -Rodrigue est face à un dilemme, c’est-à-dire qu’il doit faire un choix difficile dont chaque partie possède ses avantages et ses inconvénients. La scène 5 de l’acte I montre son père qui le supplie et lui donne ordre

maladie 3. La peur de la « gloire ternie » III La progression du monologue 1. Volonté de gloire et de vengeance 2. La raison éclairée : recul de la passion Conclusion Plan détaillé : I. Le Dilemme de l’amour et de l’honneur. 1. Rodrigue, objet du « dilemme cornélien ». Rodrigue est face à un dilemme, c’est-à-dire qu’il doit faire un choix difficile dont chaque partie possède ses avantages et ses inconvénients. La scène 5 de l’acte I montre son père qui le supplie et lui donne

Chimène, celle qu’il aime. Projet de lecture : Il faut mettre en lumière les procédés stylistiques et rhétoriques grâce auxquels Corneille a mis en mots le dilemme de Rodrigue. Composition : La scène 6, qui clôt l’acte I, est constituée d’un long monologue. Rodrigue exprime le dilemme qui le déchire : s’il sauve son honneur, il perd sa maîtresse ; s’il cherche à sauver son amour, il perd son honneur. C’est le « conflit cornélien ». Les trois premières strophes expriment le déchirement de Rodrigue

1ère partie : Inconvénient de la lecture Il existe plusieurs inconvénients lors de la lecture d’une pièce de théâtre. En effet, lors de la lecture d’une pièce, nous n’avons pas les références visuelles : il est donc plus facile de s’embrouiller avec les prénoms et les différentes situations : par exemple « Colio » et « Claudio » dans les caprices de Marianne, ou encore la situation ambiguë entre valets et maitres dans le jeu de l'amour et du hasard de Marivaux. De plus, certaines scènes

l'argumentation directe ou l'argumentation indirecte. Dans un premier temps nous parlerons de l'argumentation directe. Pour cela, nous détaillerons les avantages qu'elle apporte au lecteur, tout en précisant une de ses limite. En second plan, nous aborderons l'argumentation indirecte avec, cette fois encore, ses avantages et à nouveau un de ses inconvénients, dans le but de comparer leur efficacité. Une argumentation directe ou explicite demande peu de réflexion au lecteur en ce qui concerne le sens du