Bergson La Technique

de contingent, de nouveau, lié à l’imagination, ou à une idée d’éternité, en ayant une valeur inestimable, contrairement à l’objet technique. Ce dernier, a un but bien définit, il est de l’ordre de l’utile, il a un coût, l’artisan peut le reproduire à l’infini, cependant il est éphémère dans le temps. Une autre différence entre ces deux notions, est que l’objet technique est le résultat d’un savoir-faire lié à un apprentissage, alors que l’œuvre d’art, est l’aboutissement d’un savoir-faire lié au génie

Par définition l’art désigne le savoir faire. Héritier du latin « ars », il qualifie « L’habileté acquise par l’étude ou la pratique. » L’art implique donc une maitrise technique et un jugement esthétique. Dans l’antiquité, il devait être une imitation de la nature, c'est-à-dire avant tout une représentation de la réalité naturelle. Cependant, pour Platon l'action de représenter la réalité se ramène à "copier". L’œuvre n’est alors qu'une copie de la réalité, mais il voit dans l’art un foyer d’illusions

bienséance, aux convenances) qui naît de ce dérèglement de la logique. Selon Luc de la Brabandère, dans sa Petite philosophie des histoires drôles(2010) le rire lié au langage résulte du « choc de deux perceptions possibles », d’un double sens . -Bergson : « du mécanique plaqué sur du vivant » (qd l’être humain s’écarte de la norme alors il nous donne l’impression d’être une chose, un dispositif mécanique qui imite la vie et provoque le rire). Il y a rupture. Ex : un homme marche normalement dans

est-il un être dénaturé ? Depuis la paléolithique, l’homme s’est éloigné de la nature en devenant, dans un mouvement historique irréversible, un être de culture. En cultivant la terre et en aménageant le milieu extérieur par le travail et la technique, il a aussi profondément changé sa nature, notamment par les interdits religieux et l’éducation. Cette «  mutation morale » comme l’appelle Georges Bataille dans son livre L’Erotisme et la création d’un monde humain fabriqué font-elles, pour autant

malédiction, en raison de sa pénibilité et des ses conséquences parfois néfastes. Cependant on peut observer une revalorisation du travail, à la fois aux niveaux humain, moral et social. S'interroger sur le travail pose également le problème de la technique, qui en est la condition nécessaire. ILe travail vu comme une malédiction ALe travail dans l'Antiquité Dans l'Antiquité, le travail était généralement considéré comme indigne et animalisant. Pour Aristote, l'homme qui philosophe accomplit

originale, inutile. Donc, on pourrait penser que l’art peut se passer de règles ! 1. Une œuvre d’art est différente de la production artisanale et industrielle : reproductible et utilitaire où le concept précède le produit et obéit à des contraintes techniques. En art, le concept de l’œuvre ne préexiste pas à l’œuvre. 2. L ‘artiste est inspiré c’est-à-dire dépossédé de sa création au moment de la possession. 3. « Pas de recettes pour faire un chef d’œuvre ». Paul Valéry. a. Différence entre artiste

La technique « Technique » vient du grec technè qui signifie, selon Aristote, « une disposition à produire accompagnée d'une règle vraie »  : la technique au sens grec, c'est l'ensemble des règles qu'il faut suivre pour produire un objet donné. Mais la technique moderne peut-elle encore se comprendre ainsi ? 1. La technique est-elle spécifiquement humaine ? • Chez l'animal, l'organe et l'outil se confondent : le crabe, par exemple, se sert de ses pinces pour s'enterrer. Même les primates ne

artiste ? Dans le langage commune, on parle de don voire de génie pour expliquer la création artistique. En effet, l'art ne semble pas relevé uniquement d'un savoir-faire technique. Ce point permet de distinguer l'artiste du simple artisan. Le Génie nous dit Kant, invente des règles que suivent les autres artistes. Le héros nous dit Bergson, invente une conduite que les autres suivent comme une morale. Cela nous montre que la liberté peut consister à inventer des formes communes. Il ne suffit pas d’avoir

abordera ses préoccupations et ses revendications quant aux productions qu'il réalise. 1- Entre peinture et cinéma: influences et références David Claerbout, Long Goodbye, 2007, video projection Dans A Long Good Bye Claerbout emprunte à la technique cinématographique en déployant un plan séquence. Ce dernier par définition ne contient ni coupe, ni montage. La position d’ancrage du cadrage est invariable, seul le travelling arrière effectué par la caméra étend petit à petit le paysage. Ce recul

submergeante & singulière, q produit 1 œuvre d'art = mystérieuse. INTRO : Art = apparaît transversal à ttes sociétés H = Entretient 1 rapport très particulier avc tps. • Art / Technique tekné → Ars → Arts |–––––––> Technique • Artiste / Artisan • Arts mécaniques / Arts libéraux → beaux arts • Œuvre d'art= suppose maîtrise technique, ms ne se réduit ps qu'à ça. • Txt Alain (φ, prof & journaliste 19ème s), Système des beaux-Arts (1920) Qu'est ce q distingue artiste de artisan ?  Artiste (arts libéraux)