Bergson Le Talent Du Peintre

L'art et la technique. Etymologiquement art et technique ont la même origine : le mot grec technê qui désigne l'habileté, le savoir-faire, aussi bien du peintre que du potier. Les formes historiques de l'art sont diverses. Les outils et les supports auxquels il recourt sont eux aussi divers. Où commence et où s'arrête l'art ? Est-il une fin en soi ou exprime-t-il une réalité cachée ? Pour un esprit rationnel, l'art semble dépendre de facteurs mystérieux, comme l'inspiration, le génie ou l'inconscient

s’opposent au naturalisme bourgeois qui privilégie le réalisme social anecdotique, dédaignent l’impressionnisme qui nie le sujet et les allégories. Ils subissent l’influence du pessimisme de Schopenhauer et se réfèrent volontiers aux idées d’Henri Bergson (les Données immédiates de la conscience, 1889). Attachés à la liberté de leur création, individualistes, souvent angoissés par le destin de l’homme dans un monde qui leur semble abandonné de Dieu, les symbolistes privilégient le subjectif, valorisent

est une représentation de la réalité aux selon la vision de l’artiste. Celui-ci nous offrirait alors qu’une pâle copie de la réalité. La réalité telle qu’elle se manifeste à nous par l’intermédiaire de nos sens. C’est dans la mesure où le poète, le peintre ne se met pas au dessus, ni en dessous de ses productions : Les Dieux sont a l’image des hommes, telle la très célèbre statue de Zeus “Jupiter” réalisé par le sculpeur Greque Phidias.Par conséquent, l’art n’est qu’une illusion de l’opinion, de la

à leurs débuts comme des barbouilleurs et ont été élevés au rang d’artistes par l’infiltration de leurs œuvres au sein des Salons. Zola rend bien compte de cette réalité avec le personnage de Claude Lantier dans son roman L’œuvre paru en 1886. Le peintre envoie au Salon ses œuvres dans l’espoir d’être enfin reconnu. Mais ses envois sont refusés, son ambition étant trop large : il voulait mettre toute la nature sur une toile. On peut y distinguer une allusion claire à Manet, même si le romancier s’en

différente de toutes les autres, même si la partition de l’œuvre est unique. Il est également abusif de réserver l’appellation « œuvres d’art » aux chefs-d’œuvre « officiels », consacrés par la tradition. Une aquarelle peinte par un « peintre du dimanche » n’est pas moins aquarelle que si elle était peinte par Cézanne. Qui plus est, ces grandes disciplines reconnues que sont la peinture, la sculpture, la musique ou la littérature sont loin d’épuiser le champ de l’art. La photographie

de manifester au dehors le sens et la beauté dont est capable la conscience. c) L’imagination artistique Dans ces différentes perspectives, nous voyons que l‘art fait intervenir de façon privilégiée une faculté de l’esprit : l’imagination. Le peintre Eugène Delacroix dit à son sujet dans son journal en 1857 : « Elle est la première qualité de l’artiste. Elle n’est pas moins nécessaire à l’amateur. Je ne conçois pas d’homme dénué d’imagination et qui achète des tableaux. » Cette remarque de Delacroix

autre chose et dans quelle mesures ? Dès lors on peut se demander si l’art permet un accès à l’invisible ou l’indicible ? Ensuite, n’y a-t-il un danger à réduire l’art à un moyen de connaissance ? Comment alors définir le rôle de l’art ? I. Selon Bergson dans Le Rire, les artistes n’existeraient pas si nous pouvions avoir accès directement à la réalité. L’artiste est en quelque sorte un médiateur entre le public et le réel. Il enlève un voile qui nous cache à nous et à notre conscience cette réalité

L’énergie spirituelle de Henri Bergson Bergson a tout d’abord été frappé de ce que dans les équations mathématiques de la mécanique, le temps ne dure pas, il n’est que le décompte de simultanéités. Ce temps est étrangement une pure abstraction, alors que nous vivons en réalité dans un écoulement perpétuel de temps concret. Nous éprouvons une durée dont la science ne parle pas. La science escamote donc le temps pour rendre le monde prévisible, pour rendre disponible tous les événements

des choses. Par exemple, la sculpture grecque glorifie l’homme saint et vigoureux qui représente l’idéal de beauté : équilibre, quiétude et grâce comme chez les éphèbes. La production du beau se retrouve parmi les artistes de la Renaissance où les peintres et les sculpteurs veulent montrer la beauté du corps humain. Ainsi, Léonard de Vinci présente les mensurations parfaites du corps humain dans le Canon de Vitruve. La beauté présente dans l’œuvre d’art n’est pas forcément celle présente dans la nature

également à son créateur lui-même. L'artiste ne crée donc pas de plan pour son oeuvre, mais se laisse guider par son « génie » selon Kant. Celui-ci est un don que l'artiste a reçu à la naissance (le mot génie vient de « génos » qui signifie en grec talent ou don), il existe ainsi selon le philosophe le génie de la peinture, de la sculpture, de la musique ou de la littérature qui concernent respectivement les sens de la vue, du toucher et de l'ouie. Pour le philosophe Alain, l'artiste est bien « le