Bergson Le Talent Du Peintre

sont réalisés à partir du même outil. En effet, lorsque l’Homme crée une œuvre d’art, le processus de création qu’il suit nécessite l’utilisation « d’un outil qui tient lieu des autres », c’est-à-dire la main. Par exemple, les artistes, comme les peintres, les sculpteurs ou les musiciens, ont tous besoin de leurs mains pour créer leurs œuvres d’art. On peut donc considérer que l’origine de la capacité de créer de l’art est la main. Cet élément propre à tous les Hommes naturellement, en fait, rendrait

» : ainsi, dit-on aux artistes, vous irez vous aussi « dans la voie du Progrès » (= « vous serez reconnus dans un monde qui ne jure que par l’innovation, la nouveauté)… Une autre réponse trouverait son origine dans ce que résume, en quelque sorte, Bergson (même au prix d’une transformation de sa thèse): l’artiste « voit » le monde, il le saisit, en comprend certains aspects, « mieux que d’autres ». Certes, en elle-même, cette thèse est sans doute contestable ; mais elle dit cependant que l’artiste

du Proust, c’est visiblement du Céline ou du Gide. Comme le grand peintre, le grand écrivain trouve son style et s’épanouit dans une forme qui est la sienne. Le basculement de la prose vers le style peut se produire partout, dès qu’il y a un souci de perfection de la forme. La rigueur académique un peu sèche de Kant ne laisse que peu de place à marque d’un style d’écrivain. Par contre, la phrase ample, souple, balancée de Bergson est immédiatement la marque d’un style et d’un beau style. Ce n’est

toutes les imiter » ( pd forme dans nature). Pb pour Platon : l’artiste ne saisit pas l’essence de la nature mais seulement ses apparences sensibles, du coup il condamne « l’art du simulacre » ou «  l’art de l’apparence illusoire » dans lequel le peintre Zeuxis est un maitre ac son œuvre ou les oiseaux viennent picorer des raisins qu’il a peints. Le simulacre se fait passer pour le réel c’est pourquoi il est condamnable. Dans « l’art de la copie » l’artiste sait que la copie et le modèle restent distincts

Ainsi par sa forme l’art n’est pas conforme à la réalité des choses. Tout d’abord l’artiste bénéficie d’une certaine liberté créatrice voire d’une totale liberté si son travail n’est pas le résultat d’une commande. Face à sa toile l’artiste peintre dessine, ce qu’il a envie de composer. L’art est avant tout une liberté, une production de l’esprit, celui-ci n’étant pas individuel à la différence de la conscience. Il n’est pas contraint à des règles précises de production. L’artiste peut déformer

humain à part, à part car la nature lui a donné une capacité extraordinaire, hors du commun de produire des chefs-d’œuvre. Ce pouvoir ne se trouve pas chez tout le monde, elle n'est pas universelle mais spécifique. Kant définie ce pouvoir comme un talent, un don naturel (donnée par la nature) de créer, et le génie créateur est celui qui va fixer des règles à l'art. Kant veut dire que le génie ne suit pas les règles contrairement à l'artisan, il fixe la manière de faire de l'art. Et selon Kant, les

VERITABLES MIROIRS DANS LESQUELS SE REFLECHIT SA PERSONNALITE. A CE STADE DE L'ANALYSE NOUS SAISISSONS ALORS TROIS INTERETS MAJEURS A LA DOUBLE EXPLICATION DONNEE PAR HEGEL. SON PREMIER INTERET EST DE MONTRER QUE (CONTRAIREMENT A DESCARTES ET BERGSON QUI FONT DE LA CONSCIENCE DE SOI L'OBJET D'UNE SAISIE INTUITIVE ET IMMEDIATE) LA CONSCIENCE DE SOI EST TOUJOURS L'ABOUTISSEMENT D'UN MOUVEMENT DE RECONNAISSANCE ET D'IDENTIFICATION. LA SAISIE DE LA CONSCIENCE PAR ELLE-MEME PASSE PAR UNE DOUBLE MEDIATISATION

fabrication ou création est soumise à des techniques, des savoirs faire qui sont d’ailleurs désignés comme « les regles de l’art » L’art comme le travail répondrait donc / satisferait à des règles précises. Car il y a bien de la technique dans l’art : un peintre doit savoir comment manier un pinceau et un sculpteur le ciseau. On observe aussi de l’art dans le travail : la désignation d » d’artisan » se rapproche du terme artiste, révénant une orgine ou des racines communes. On obsverve également l’apparition

VERITABLES MIROIRS DANS LESQUELS SE REFLECHIT SA PERSONNALITE. A CE STADE DE L'ANALYSE NOUS SAISISSONS ALORS TROIS INTERETS MAJEURS A LA DOUBLE EXPLICATION DONNEE PAR HEGEL. SON PREMIER INTERET EST DE MONTRER QUE (CONTRAIREMENT A DESCARTES ET BERGSON QUI FONT DE LA CONSCIENCE DE SOI L'OBJET D'UNE SAISIE INTUITIVE ET IMMEDIATE) LA CONSCIENCE DE SOI EST TOUJOURS L'ABOUTISSEMENT D'UN MOUVEMENT DE RECONNAISSANCE ET D'IDENTIFICATION. LA SAISIE DE LA CONSCIENCE PAR ELLE-MEME PASSE PAR UNE DOUBLE MEDIATISATION

technique qui est nécessaire n’est bien sûr pas suffisante pour que l’on devienne artiste. Les meilleurs techniciens ne sont pas des artistes, il faut pour être artiste quelque chose en plus, quelque chose de mystérieux, que l’on appellera, au choix, le talent, le génie, l’inspiration. - qu’il n’y a pas de technique sans art. Le bon technicien est celui qui ne se contente pas d’appliquer mécaniquement ou aveuglément des règles. Il faut certes connaître les règles mais il faut aussi savoir les adapter