Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

pas. Est-ce à dire qu’il y aurait quelque chose de commun entre tous les objets qu’une personne quelconque qualifie d’œuvre d’art ? Certaines œuvres n’existent, à proprement parler, que dans la mesure où elles sont interprétées par des artistes en chair et en os. Par exemple, chaque interprétation des Etudes symphoniques de Schuman est différente de toutes les autres, même si la partition de l’œuvre est unique. Il est également abusif de réserver l’appellation « œuvres d’art »

toile(du démarchage) sur les planches de bois ou d'autres surfaces texturées, alors le grattement de la peinture à travers cela. Les formes qui ont apparu ont formé la base de l'image. Grattage était une d'un certain nombre de techniques que des artistes Surréalistes explorés comme une façon de laisser un élément fortuit dans leur travail. Les mots qui peuvent résumer cette œuvre sont : Surrealisme, pessimisme. -Level 5 : ENERGY AND PROCESS -Oeuvre : -Untiled Painting : 1965 réalise par

la philosophie c’est «réfléchir» est problématique. Est-ce que ça veut dire que ceux qui ne philosophent pas vivent comme des animaux ? Dire que la philosophie c’est la réflexion ne suffit pas. Que mettre alors comme contenu ? Bergson, Le rire, philosophe // artiste. Artiste : celui qui voit mieux que le commun des mortels. Ex : le peintre . En quoi voit-il mieux ? Les hommes ordinaires ne voient pas l’objet mais voient l’objet de manière convenue, conventionnelle, ils voient dans l’objet ce à quoi

Diffusion progressive de leurs œuvres vers les Etats-Unis et la Russie notamment, emportant avec elles un message tant esthétique que politique. L’Art moderne s’affirmait, cherchant les voies d’une expression nouvelle que tentèrent d’incarner les artistes (Maximilien Luce, Georges Seurat). b) La révolution cubiste L’objet devenait fragmentaire, éclaté, désacralisé : représentation d’éléments usuels, irruption de nouveaux matériaux, de nouvelles techniques esthétiques. Pablo Picasso fut le maître

Dans le langage courant nous utilisons l'expression suivante: «  Il a l'art et la manière de forger le fer » par conséquent nous ne distinguons pas encore l'artiste d'un artisan puisque ce dernier peut revendiquer le fait d'être artiste. Kant va distinguer l'artiste de l'artisan ou du technicien et il dira que seul l'artiste fait preuve de génie dans se création alors que l'artisan fait preuve seulement d'habileté technique dans sa production. Dans un premier temps nous montrerons les caractéristique

BERGSON, MATIÈRE ET MÉMOIRE, III. Le texte s’inscrit dans le débat de la fin du XIX ème siècle autour de la psycholo gie moderne qui se constitue à ce momen t et qui est assez largemen t tributaire des découvertes de la médecine et de la biologie. Le problème central, c’est la formation des images ou représe nt a tions. Comme n t les produison s - nous ? Deux thèses s’affronte nt : le matérialisme et l’idéalisme , ce qui recond uit un débat très classique. Bergson va s’opposer conjointe m e nt au

de la création qu’à celle de la contemplation esthétique. - Apprendre, c’est s’instruire, s’éduquer, recevoir une formation. Mais apprendre est surtout un acte de la volonté, une attitude active. Il n’est pas donné à tout le monde d’être artiste. Chacun n’a pas non plus la même aptitude à apprécier les œuvres d’art. A quoi tient alors cette différence entre les hommes devant l’art ? Elle peut provenir de la diversité des histoires individuelles. Ainsi la sensibilisation aux œuvres d’art ou

reproductible et utilitaire où le concept précède le produit et obéit à des contraintes techniques. En art, le concept de l’œuvre ne préexiste pas à l’œuvre. 2. L ‘artiste est inspiré c’est-à-dire dépossédé de sa création au moment de la possession. 3. « Pas de recettes pour faire un chef d’œuvre ». Paul Valéry. a. Différence entre artiste scolaire reproduisant ce qu’il a appris ; l’artiste sans génie qui copie l’artiste n’est alors qu’un brillant artisan. b. L’application de règles peut entrainer

d’une maîtrise. Règle : Formule indiquant ou prescrivant la conduite à suivre, ou l’action à effectuer dans une situation ou un domaine déterminé. Il s'agit de se demander si l'art n'obéit à aucune règle. Obéir signifie se soumettre. Pour être artiste faut-il suivre un mode d'emploi, des prescriptions ou au contraire y a-t-il une sorte de spontanéité créatrice qui serait sans loi et donc impossible à conceptualiser (ce qu'on appelle l'inspiration, le génie etc.) ? On parle de liberté de création

en vue d’une fin. Mais d’un autre côté, on peut être étonné face aux œuvres d’art de la technicité, de l’habileté de l’artiste. Est-ce pour autant ce qui en fait un artiste, voilà ce qu’il fallait interroger avec « peut-il se passer » : la maîtrise technique est-elle ce qui fait l’artiste ou n’est-ce pas là l’essentiel ? I. un artiste est d’abord un artisan. Il se caractérise par l’habileté, la maîtrise technique qui permet la belle imitation de la nature si on parle de l’art figuratif qui se doit