Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

symboles. Henri Bergson, Le rire Introduction Bergson expose dans ce texte comment le langage accentue l’écart entre la réalité du monde et la représentation que nous nous en faisons. Selon l’habitude de Bergson, le texte est rédigé dans un style limpide. L’extrait traite pour l’essentiel du problème du langage, notamment des noms communs, et de la vision du monde tronquée, réductrice, qu’ils véhiculent ; mais il ne faut pas perdre de vue le cadre dans lequel cette thèse de Bergson s’inscrit : le

fondée et enfin nous verrons les aspects négatifs de celle-ci qui nous emmène à dire que le techno phobie est fondée. Dans la première partie nous allons nous appuyer sur Bergson, Descartes et Platon. Mon but est de montrer que la techno phobie n’est pas fondée car la technique ne peut être que bonne pour les hommes. Selon Bergson l’homme est un animal inquiet, ce serait donc pour cela que l’homme a des techniques. Mais pourquoi dit il cela ? Nous pouvons dire que l’homme a une raison mais celle

« Voir avec des yeux de peintre, c’est voir mieux que le commun des mortels » selon Bergson. « L’homme a-t-il besoin de l’art ? ». Dans cette question le terme homme signifie que l’homme est un être vivant appartenant à l’espèce animale la plus évoluée de la Terre. C’est un mammifère de la famille des hominiens, il est caractérisé par une intelligence développée. C’est un « animal politique », selon Aristote. Ce serait en effet pour qu’il puisse s’entendre avec ses semblables sur le bon et le juste

L'Art OA = Oeuvre d'Art « Nous avons l'art de ne pas périr de la vérité » Nietzsche « L'art n'est sûrement qu'une vision plus directe de la réalité » Bergson Pb : A quelles règles techniques pourrait répondre un objet inutile ? Œuvre d'Art n'a pas de fonction précise. Elle suscite beaucoup de sentiments : étonnement, surprise … La beauté est-elle la condition d'une œuvre d'art ? Me plaît-elle forcément ? On ne peut pas la définir car elle affecte nos sens. Platon se méfie des OA :

du déterminisme physique est qu'il est incompatible avec la possibilité de notre liberté, que nous puissions faire quelque chose de radicalement nouveau et imprévisible, d'inédit, en somme donc, de créer. C'est d'ailleurs la définition que donne Bergson de la liberté dans La Pensée et le Mouvant.  Deuxième point de ce paragraphe, l'absence de création dans l'hypothèse d'un strict déterminisme physique suppose aussi une prédictibilité totale de ce que nous faisons. De même qu'on peut remonter dans

Tout le monde est-il artiste ? Jusqu'au XVIIIe siècle, l'art était synonyme d'artifice. Ce n'est qu'à partir de la Renaissance que l'artiste obtient le statut de « créateur intellectuel ». De ce fait il se distingue de l'artisan qui auparavant était mis sur le même plan. Aujourd'hui, l'artiste est une personne s'adonnant à une activité créatrice, certes gratuite mais sérieuse, qui représente dans ses œuvres sa sensibilité ainsi que la pensée de son époque. Cependant, le sujet posé ici nous

esprits ou divinités sont immanents puisqu’ils appartiennent au monde naturel qu’ils sont censés expliquer.] A) Travail et technique I) La technique, affranchissement de la nature Technique ← (grec) : techné Art ← (latin) : ars → artisan, artiste Le grec techné désigné comme son équivalent latin ars, renvoie à l’idée d’un savoir-faire humain qui aboutit à la production d’un objet ou d’une œuvre (le grec comme le latin ne distinguent par l’œuvre artistique de l’œuvre proprement technique

créatrice Mais certains penseurs ne croient pas au génie, tout est résultats d’un travail ardent : « Pour, il n’y a point de création sans technique. Une sonate, un tableau ou un poème ne font pas exception à cette règle » Gaston Berger (1896-1960) Entre artiste et technicien, il n’y a qu’une différence de degré chez G. Berger. Différence de nature chez Kant : Kant distingue l’art, la nature, de la science et de la technique L’art et la libre production d’une œuvre pour laquelle connaitre des techniques

typologie de l’imagination sur quatre éléments cosmiques, les éléments fondamentaux de la nature. Le feu, l’eau, l’air, et la terre. Chaque individu perçoit et éprouve les expériences avec ces quatre éléments à travers l’expérience sensorielle. Un artiste est peut-être plus sensible à ces éléments et voit le psychisme humain définit par l’attachement à l’un des archétypes, il sait écouter et réagir mieux à des rêveries et les transformer en forme des métaphores et ainsi développe-t-il sa création artistique

QU’EST-CE QU’UNE ŒUVRE D’ART ? Sujets : -L’art nous détourne-t-il du réel ? -Peut-on prouver qu’une œuvre d’art est belle ? -L’œuvre d’art peut-elle nous apprendre quelque chose ? -Suffit-il d’être doué pour être artiste ? -L’art peut-il se passer de la référence au beau ? INTRODUCTION/PROBLEMATISATION. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? Comment la distinguer d’un objet technique, d’un produit industriel, d’un produit de l’artisanat ? Plusieurs critères sont avancés :