Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

plus particulièrement de son mal-être. En effet, on parle au XIXe siècle de « mal du siècle » pour dé[nir la génération mélancolique des jeunes artistes qui sont profondément désabusés. Les auteurs romantiques s'intéressent vivement à ce qui arrive aux autres, ils cherchent à ressentir ce que les autres ressentent. On parle de sentiments moraux. Les artistes romantiques sont souvent considérés comme des êtres mélancoliques qui expriment leur mal-être, ce qui a donné l'expression « mal du siècle ».

plus particulièrement de son mal-être. En effet, on parle au XIXe siècle de « mal du siècle » pour dé�nir la génération mélancolique des jeunes artistes qui sont profondément désabusés. Les auteurs romantiques s'intéressent vivement à ce qui arrive aux autres, ils cherchent à ressentir ce que les autres ressentent. On parle de sentiments moraux. Les artistes romantiques sont souvent considérés comme des êtres mélancoliques qui expriment leur mal- être, ce qui a donné l'expression « mal du siècle »

distingue une œuvre d’art d’un objet quelconque ? Emile Zola, dans Mes Haines, définit l’œuvre d’art comme « un coin de la création vu à travers un tempérament. », soit comme une vision personnelle du monde. L’œuvre d’art, comme la création d’un artiste est la représentation de son identité artistique qui fait appel à son imaginaire, il s’agit d’un produit humain, qui sort du champ utilitaire ; alors que, l’objet quelconque peut être, soit une production naturelle, soit une fabrication de l’Homme

définition, ce dernier présente une vérité car nous pouvons voir ses oeuvres. En outre, nous contentons souvent de dire que l’art représente les objets visibles qui nous entourent. Cependant, au début de son “Credo” du créateur, peintre suisse et artiste contemporain Paul Klee affirme que “l’art ne représente pas le visible: il rend visible.” C’est a partir de cette phrase que s’introduit ici le paradoxe. Si nous considérons que l’art est une représentation, que la philosophie définie comme étant

Ignorance totale : on est ignorant de notre ignorance, on croit savoir. Il existe différentes manières d’être ignorant de la vérité : erreur ou illusion Savoir-faire Philosophe Art dialectique, la maïeutique (art d’accoucher les esprits) Artisan Artiste Art du sophiste car l’artiste d’après Socrate nous mène en bateau en donnant consistance à l’apparence Sophisme : raisonnement tronqué, il parait bien conduit. Le sophiste entretient l’illusion (beau parleur). Apparence trompeuse. Un sophiste cultive

réel. Le surréalisme, courant artistique du 20ème siècle, est le mouvement révolutionnaire qui met en avant cette imagination. Pour la première fois les artistes font appel au rêve, et à l’imaginaire. Cependant un aspect de la réalité est encore présent puisque que l’on parle de « sur »réalisme, à savoir une autre dimension de la réalité. Pour Bergson, l’artiste, prend le temps d’observer la réalité, il arrive donc à percevoir ce que les autres ne perçoivent pas. De la sorte, « il ne montre pas seulement

BERGSON 1) Le temps des philosophes Platon dit du temps qu’il est une image mobile de l’éternité : cette image qui progresse sans cesse selon la loi des nombres est le temps. Ainsi, l’expression « il est » ne peut s’appliquer qu’à L’Etre éternel, alors que les mots « il était » ou « il sera » caractérisent ce qui nait et progresse dans le temps (Timée) Aristote : il définit le temps comme « le nombre du mouvement  selon l’antérieur et le postérieur ». Le nombre est le moyen de mesurer

une apparence plus trompeuse que l'apparence de l'art." Hegel, Esthétique. 6- "L'individualité des choses et des êtres nous échappe toutes les fois qu'il ne nous est pas matériellement utile de l'apercevoir." Bergson, Le rire. 7- "Du fond de cette caverne qui fascine, les artistes anonymes, effacés, de Lascaux nous invitent à nous souvenir d'un temps où les êtres humains ne se voulurent de supériorité que sur la mort." G. Bataille. 8- "L'art est ce par quoi les formes deviennent style".

: on se demande en effet quelle est la valeur artistique d'un urinoir que l'on expose dans un musée en l'ayant simplement rebaptisé « fontaine ». Le nom de Duchamp est pourtant resté dans l'histoire de l'art comme celui d'un grand artiste. Il est évident que les artistes jouent aussi à décevoir, à provoquer. Mais si l'artiste ne se donne pas l'obligation de plaire, s'il est totalement libre de laisser délirer son imagination, qu'est-ce qui explique la valeur que l'on donne à ses œuvres? L'œuvre d'art

sans elle, tout homme peut être artiste, et c’est elle qui permet à l’artiste d’exprimer son projet et de le rendre matériel. Un grand mélomane par exemple, n’est pas pour autant un compositeur, car il ne connaît pas le solfège, il lui est donc impossible de traduire ses pensées en notes. C’est pourquoi il existe des écoles d’art, dont l’objectif premier est de donner aux « futurs artistes » les moyens de devenirs des artistes à part entière. Ainsi, si un artiste ne maîtrise pas entièrement son œuvre