Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

contraire elle est située au niveau le plus bas de la connaissance. En effet, Platon réduit l’art à la fonction de « mimesis », le peintre ne fait qu’imiter la réalité, l’œuvre d’art est une copie de copie. Prenons l’exemple d’un lit peint par un artiste. Le lit est la copie du lit fabriqué par l’artisan, lui aussi situé dans le monde Sensible mais à un niveau supérieur de connaissance. Ce même lit de l’artisan est lui-même la copie de l’Idée du lit, située dans le monde Intelligible, c’est pourquoi

juger le bien et le mal, ce qui touche aux règles, aux codes, à la bienséance, au respect des mœurs. Il est évident que pour Georges Sand, l’art c’est la conscience. Autrement dit, l’on ne peut pas être conscient du monde qui nous entoure sans être artiste et inversement. Cependant, bien que sa perception de l’art soit tout à fait justifiée, que la littérature et les arts offrent de nombreux exemples qui attestent cette thèse, son affirmation peut tout à fait être contestée. Alors l’art est il, comme

jeu au moins trois éléments ; les ou- tils techniques existant déjà, le savoir scientifique, et en- fin l'innovation technique proprement dite. Comme l'avait vu Bergson, même si la science a décuplé notre puissance technique, l'invention technique ne se réduit pas pour au- tant à une application du savoir scientifique. Ainsi, dit Bergson, dans les deux sources de la morale et de la re- ligion, le Rhône continue à couler dans le lac de Genève. Il ne s’y perd pas. Le Rhône, c'est la technique, et le

qui a une part de passion amoureuse (ex : st jean parlant de dieu “ l’âme se sentant déjà tout enflammée en l’union divine (…)”et une part d’amour fraternel (car exige un détachement de soi pour monter à dieu et redescendre avec son amour) 3) Bergson, le langage : • Mot = outil de communication pour les h mais ont aussi effet de figer la réalité par essence mouvante évolutive dynamique • En figeant la réalité on la dénature, on place un écran entre ns et le monde donc le langage trahit la

pas le vrai, mais le vraisemblable. L’image va alors prendre la place de la réalité. Comme si la bonne image, c’était celle dont on oublie qu’elle est image. C’est pourquoi PLATON considère que tant que le public est ignorant, il faut rejeter les artistes de la cité à moins qu’ils ne décident de produire des copies d’idées.Pour Platon , il est comparable à un sophiste. « Ainsi, il y a trois sortes de lits ; l’une qui existe dans la nature des choses, et dont nous pouvons dire, je pense, que Dieu

exclure tout désir. » – Ainsi l'oeuvre d'art rend visible non seulement le monde mais l'homme lui-même. Cf Bergson : « Quel est l'objet de l'art ? Si la réalité venait frapper directement nos sens et notre conscience, si nous pouvions entrer en communication immédiate avec les choses et avec nous‑mêmes, je crois bien que l'art serait inutile, ou plutôt que nous serions tous artistes, car notre âme vibrerait alors continuellement à l'unisson de la nature. Nos yeux, aidés de notre mémoire, découperaient

reconstruit sans cesse ; le passé, en revanche, est immuable et figé, et influence de manière importante les deux autres « modes ». La fuite inlassable du temps, ainsi que l’impact terrible de son écoulement est lamenté depuis la nuit des temps par les artistes, et les représentations du temps nous échappant inondent les pages des livres d’histoire de l’art et rares sont les œuvres qui dépeignent de façon élégiaque cette fuite et cette perte (la souffrance et la mélancolie étant les maîtres-mots des œuvres

Le terme « art » du latin « ars » et du grec « techne » a longtemps désigné les savoir-faire artisanaux, les modes de production et ne faisait pas la différence entre l’activité des artistes et celle des artisans. Les premières traces d’art ont datées de la préhistoire. Celui ci a évidemment évolué à travers le temps et il serait complexe de trouver une unicité de fonction et de but à l’art. Cependant, des écrits qui remontent à l’antiquité nous montrent que déjà, les hommes s’intéressaient au rapport

la fragmentation et la juxtaposition des couleurs primaires et de leurs complémentaires, procédés visant à produire des "vibrations colorées". Le terme lui-même provient de la toile "Impression soleil levant" peinte par Monet. Nombreux furent les artistes qui suivirent cette tendance, tels Pissaro, Manet, Cézanne ou encore Renoir. Le chef de file incontesté des impressionnistes est Claude Monet. L’art de Cézanne va bien au-delà de l’impressionnisme. Il ne s’agit plus de procéder à la quête de

leur aspect impersonnel, celui que le langage a pu noter une fois pour toutes parce qu'il est à peu près le même, dans les mêmes conditions, pour tous les hommes. Ainsi, jusque dans notre propre individu, l'individualité nous échappe. Henri Bergson, Le Rire, III, 1, Paris, Alcan, 1900, pp. 117-118. II/ Comment éduquer cette perception? ALa perception, un acte construit Il existe des conditions préalables qui sont nécessaires à une perception, à la différence de la sensation qui nécessite uniquement