Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

relation qu’il entretenait avec les figures et, qu’au lieu de leur servir simplement d’arrière-fond, il tendit à devenir l’élément principal du tableau dont témoigne par excellence l’oeuvre de Patinir. Sans doute est-il vrai que les compositions de cet artiste représentent plutôt, en un sens, le dernier terme d’une évolution, celle des arrière-fonds du paysage médiéval (de Hesdin, de Limbourg, Gb lIa, Duccio, Martini, Lorenzetti...). Ce qui caractérise son oeuvre, c’est l’ampleur considérable des paysages

L’ARTCOURS : L’art est la recherchedubeau . I/ Qu’est-ce qui fait l’originalité de l’œuvre d’art ? Tout art en effet présuppose une certaine technique. Tout artisan n’est pas artiste. L’art présuppose un don qui relève de la nature et de l’inné. Parler de beaux-arts indique que la fin de l’art est la beauté. Une œuvre d’art est désintéressée. La création artistique n’est nullement réductible à

dilution progressive des courants esthétiques et intellectuels après l'époque du surréalisme, de l'existentialisme et du Nouveau Roman. 1 Contexte Le XXe siècle commence dans un esprit de liberté qu'évoque l'atmosphère des années 1900[1] : les artistes novateurs sont nombreux dans le domaine de la peinture avec le fauvisme et le cubisme qui ouvre le chemin à l'abstraction ou dans le domaine de la musique avec, en France, Erik Satie (1866-1925), Maurice Ravel (18751937) et plus tard Pierre Boulez

les six pièces comme dans la tradition baroque et l’esprit de la danse avec successivement Prélude, Fugue, Forlane, Rigaudon, Menuet et Toccata. Un retour au passé témoin d’une époque et d’une esthétique… néo-classique En toute conscience, les artistes de l’après-guerre se tournent vers le passé. Ils rejettent un passé récent affirmant une attitude réactionnaire contre l’exagération wagnérienne d’une part et contre le flou debussyste d’autre part. Le groupe des six 1 mené par Jean Cocteau cherche

des amis de Marcel Proust le commentaire suivant : Dans À la Recherche du temps perdu, une part considérable est faite aux portraits humoristiques, aux masques burlesques, parfois aux personnages monstres. Ces figures nous indiquent l'entrée des artistes, une extraordinaire porte d'entrée théâtrale dans le roman. Les Charlus, les Brichot, les Verdurin, et tant d'autres créatures tragi-comiques pourraient être les cousins lointains de ces personnages, fantaisistes, excentriques, farceurs en tout genre

couvre-chef), font le même métier, sont attachés à leurs biens les plus modestes, dérisoires symboles de leur identité (Cf. Incipit de La Peau de chagrin) - identité socio-culturelle -> discret effet comique : " du mécanique plaqué sur du vivant " (Bergson) -> " rire de supériorité " (Baudelaire, " De l’essence du rire ", dans Curiosités esthétiques), le lecteur est incité à se moquer d’eux. Stylistiquement, les parallélismes sont discrètement contredits par des antithèses ou des contrastes [un peu

accordions deux significations distinctes aux mots technique et art. Pour les anciens, l'activité de l'artiste et celle de l'artisan sont de même nature. Ce n'est pas la différence du produit fini qui fera la spécificité de l'activité. Car tous deux, artistes et artisan ont le privilège de créer, c'est-à-dire produire quelque chose de nouveau ; leur activité commune s'apparente donc à la création. La différence entre les deux activités apparaît tardivement. L'Encyclopédie Diderot-d'Alembert distinguera

atteindre l’Universel… ). Le moi passionnel est-il le véritable moi ? ( > voir distinction « moi profond » - « moi superficiel » chez BEGSON et promotion que ce philosophe fait de l’artiste ; à ce propos in Documents : « Durée et langage » chez BERGSON ). Même s'il n'en est pas ainsi, la passion reste source d'activité ( et d'unification d’unification de la personnalité ). Elle est source d'intelligence ( science, création artistique, histoire ) : c’est une des thèses défendue par NIETZSCHE

d’objets artificiels : 1) La technique → objets standardisés 2) L’artisanat → chaque objet produit diffère des autres par quelques détails 3) L’art → chaque œuvre est unique (même s’il y a souvent des ressemblances entre les œuvres d’un même artiste) Ainsi, de la technique à l’art en passant par l’artisanat, on a un rapport de plus en plus distendu aux règles de production Est-ce à dire qu’il n’y a pas de règles dans l’art ? Bien sûr que si : l’art utilise des techniques (s’il était pure

avant-garde : un groupe qui souhaite se mettre en avant, de rompre avec le passé, de révolutionner l’histoire de l’art. / !\ pas de linéarité. Plan du semestre presque chronologique. Eval : dissertation qui va à l’essentiel (pas sur un mouvement ou un artiste mais sur l’ensemble du cours). Aussi noté sur la méthodo de la disserte. (TD) Le fauvisme Première des avant-gardes. Marque la fin du XIXe et l’ouverture à toutes les avant-gardes et l’art contemporain. L’œuvre libérée de sa fonction représentative