Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

trouve devant une intelligence dans laquelle les facultés intuitives prennent une part plus importante.

Bergson entreprend dans l'évolution créatrice la critique de l'intelligence géométrique. Sa critique est philosophique. Elle porte sur la paresse de l'esprit lorsqu'il se contente d'une intelligence qui découpe indéfiniment les phénomènes, crée des hiérarchies, des catégories... Selon Bergson, ces facultés manquent l'essentiel du cours du monde : la durée.

Psychologie

Selon Alfred Piaget, psychologue

Maxicours, le beau, Les artistes disposent-ils d’un model d’après lequel régler leur activité créatrice ? On peut penser que la nature incarne un tel model, car elle crée des êtres et des objets qui nous frappent par leurs beauté, de plus la variété et la richesse de ces créations semblent sans égales. La nature serait ainsi le model de toute création (nature = model car infinité de ces création pleine de beauté). Pb : si l’art copie la nature, en quoi est-il lui-même créateur, s’il se contente

lui, la forme que prend l’ouvrage littéraire est inséparable du contenu profond qu’elle englobe85. Quant à Marcel Proust, pour lui, le dépassement des tensions entre l’universel et l’individuel trouve son accomplissement dans le style de tout grand artiste, « universel86 » et « unique87 » à la fois. Ainsi, afin de vivre la vie « pleinement » et de découvrir son « essence », l’artiste cherche à instaurer un rapport particulier entre son « moi » et le monde, fondé à la fois sur ses expériences sensibles

les animaux. · Distinction entre motricité et gestualité : · Animaux : motricité calquée sur la vie par l’instinct · Humains : gestuelle technique indexée sur l’intelligence + main · L’homme est un  homo faber  (Bergson : L’Evolution Créatrice ) qui seul possède le geste technique puisqu’il a seul un rapport technique, de production avec le monde. · Du geste technique au geste technologique : l’influence

leurs éducations des désirs vains. L’imagination peut en effet nous faire prendre des vessies pour des lanternes. Mais ce jugement nous fait manquer la force du rêve pour nous libérer éventuellement de nos désirs vains. Aristote dans sa défense des artistes contre Platon insistaient déjà sur la puissance cathartique de la fiction. L’imagination quand elle ne déforme pas la réalité est indispensable pour l’appréhender autrement et la transformer. Descartes ne fait-il pas appel à l’imagination lorsqu’il

est au début élève d'un petit cours primaire, le cours Pape-Carpentier, où il a pour condisciple Jacques Bizet, le fils du compositeur Georges Bizet et de son épouse Geneviève Halévy qui tient d'abord un salon chez son oncle, où se réunissent des artistes, puis tiendra son propre salon, lorsqu'elle se remariera en 1886 avec l'avocat Émile Straus, et duquel Proust sera l'habitué. Marcel Proust étudie ensuite à partir de 18822 au lycée Condorcet. Il redouble sa cinquième et est inscrit au tableau d'honneur

fort dépourvus : « Les autres races sont harmonieusement équipées et l’homme est nu, sans chaussures, sans couverture, sans arme. Prométhée, devant cette difficulté, ne sachant quel moyen de salut trouver pour l’homme, se décide à dérober l’habileté artiste de Héphaïstos et d’Athéna et en même temps le feu, car, sans le feu, il était impossible que cette habileté fût acquise par personne, et il en fit présent à l’homme » (Protagoras, 320 d-321 d). L’apparition de la technique et sa maîtrise par les hommes

……………………………………………………………………… 2.2.2. Des nouveautés. 2.2.2.1. L’intuition. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, se développe une nouvelle philosophie qui ne se fonde plus sur la seule raison. En effet, la philosophie de Bergson donne une vision de l'Homme qui fait la part belle à l'intuition. Que vous évoque ce mot ? L’utilisez-vous ? Si oui, dans quel type de phrase ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Document 7 :

brut et la manière d'être de ces choses, mais c'est aussi la façon de voir les choses, chacun individu disposant d'une vision du monde propre. Ainsi, la réalité de l’art est un type d’expérience : l’expérience d’être fait et de faire être, avec un artiste qui met une part de lui-même dans son oeuvre. C) La réalité de l'art  : un humanisme vaniteux  ? Si les choses sont déjà à notre images, en cherchant à distinguer les œuvres d’art, ne cherchons-nous pas à flatter l’ego humain, à le ré-assurer de

quand M. Merleau-Ponty nous enseigne que l’œuvre d'art est un « monde pour soi », quand Matisse nous enseigne que le sens d'une œuvre d'art est tout entier dans l’œuvre cela nous donne à penser que le sens de l'art mis en œuvre singulièrement par un artiste répond d'un sens qui s'est transmis par une autre œuvre d'art. Il n'y a pas de vréation qui ne s'inscrive, en la réinventant, dans une tradition. Il est donc possible, comme y invite Paul Ricœur, d'entendre l'imitation non pas comme copie servile