Bergson Radicale Est La Différence

exté­riorité sans dedans, comme il en a le projet avec la Caractéristique universelle ? Monade et Caractéristique : ce serait d’un côté le subjectif et de l’autre l’objectif. Mais si tout est représenté et ainsi rendu objectif, il n’y aura plus de différence dans cette objectivité. Tout est-il voué à devenir concept ? Au XIX° siècle, le monde s’avance toujours plus avant dans la formalisation et le calcul et le XX° en a éprouvé les limites. Le langage, réduit à la succession objective de ses marques

toujours trouver la perfection formelle. B- Parce que, paradoxalement, l’art peut échouer involontairement 1) L’art peut involontairement échouer car toute la prudence et l’habileté de l’art ne peut jamais garantir la réussite d’une entreprise (Bergson). L’habileté est la capacité de produire parfaitement une forme selon une règle déterminée. La prudence est la faculté d’anticiper tout ce qui est susceptible d’entraver la mise en œuvre d’une forme. Comme la matière est indéterminée et comme nous

méta ta physica », le livre qui s'intéresse à la notion d'être, rédigé après celui sur la physique. A l'origine, ne désignait pas une science supérieure, mais qui chronologiquement venait après la physique. Mais Aristote soulignait quand même une différence: s'intéresser à une science mais d'un certain point de vue. Les sciences ont un objet particulier. La métaphysique étudie justement ce qui est commun à toutes les sciences. Toutes les sciences présupposent l'être dont elles ne parlent pas. Elles

d’être heureux. Le plaisir ne dépend donc que des états d’âme internes du sujet. De plus si le plaisir provient d’un objet ou situation en particulier, celui-ci ne sera pas le même pour tous les individus et ne produira pas la même sensation. Ainsi Bergson affirme que le plaisir fait intervenir un processus de mémoire : une capacité d’anticipation de l’avenir mais aussi une mobilisation des souvenirs. Or le souvenir est un attribut personnel qui varie d’un individu à l’autre. La mobilisation d’un souvenir

selon les pays. Ex : L'art africain. Pour l'Occident, on peut distinguer 3 périodes : 1. L’antiquité et le Moyen-Âge. Pas de distinction des arts comme système autonome (a) L'artiste et l'artisan ne sont pas distingués même si l'on fait la différence entre un sculpteur et un cordonnier. (b) Pas de valorisation de l'expression esthétique des œuvres d'art.(Platon dans ses textes évoque à peine les œuvres d'art et le beau est plutôt un bien plutôt qu'une source d’émotions esthétiques. (c) L'art

difficile, sinon impossible de définir la vie". Nous ne pouvons rester indifférents à l'hésitation contenue dans cette dernière formule. En effet, que François Jacob ne tranche ni en faveur d'une simple difficulté de définition ni en faveur d'une radicale impossibilité doit nous amener à réfléchir sur l'idée même d'une définition de la vie et à substituer à la question initiale la question suivante : "Peut-on définir la vie ?". Posée sous cette forme, une telle question ne va pas sans ambiguïté,

nous ne nous apercevons pas" (_Nouveaux Essais sur l'entendement humain_, II, chap. 1). Un siècle plus tard, Maine de Biran, dans son _Mémoire sur les perceptions obscures_, affirme lui aussi qu'il existe une sensibilité passive inconsciente. Enfin. Bergson*, analysant les mécanismes de la mémoire, montrera comment l'oubli chasse hors de la conscience les perceptions et les souvenirs qui ne sont pas utiles à l'action. Mais, dans tous les cas, cet inconscient désigne négativement ce qui n'est pas encore

tous les états d'un être vivant doué de sensibilité. Mais avoir conscience d'exister c'est aussi et surtout savoir que l'on existe, donc pas seulement sentir, c'est-à-dire être capable de se représenter soi-même en train d'exister et à faire la différence entre la conscience que j'ai de moi même et ce dont j'ai conscience. Conscience réflexive qui suppose que l'on soi capable de s'identifier soi-même. Conscience immédiate = Se sentir exister = relation immédiate à soi = vécu Conscience réflexive

INTRODUCTION En bouleversant les repères ordinaires de la perception, les arts du 20e siècle invitent le spectateur à s'interroger sur le rapport qu'il entretient au monde. L’art moderne et contemporain est marqué par une remise en cause plus ou moins radicale de la perception que nous avons habituellement du monde. Si cette nouvelle approche conduit, par les innovations de certaines avant-gardes et certains mouvements, à une perte de la figuration, elle devient aussi l'occasion précieuse de donner à la

entend découvrir les raisons d’un sens partageable et d’une communication efficace. Comme elle, la sémiotique combine étroitement la problématique de l’action et celle de la passion. Mais à la différence de la rhétorique, la sémiotique postule le caractère premier de la narrativité comme dimension radicale, permanente et transculturelle de la configuration dynamique du sens (sa syntaxe), là où la rhétorique – et à sa suite la pragmatique et les analyses du discours – postulent le caractère premier