Bienséance Et Représentation

pastorales mais à la fin du siècle tout a changé. Le XVIIème siècle va ainsi devenir le siècle du Théâtre en lui redonnant ses lettres de noblesses. Nous verrons donc pourquoi le XVIIème siècle permet un renouveau dans le théâtre; I:Théâtres et représentations en évolution a)Au début du siècle des troupes ambulantes jouent en provinces passant ainsi de villes en villes jouant sur des scènes improvisées lors par exemple de foires. Ainsi au début du siècle Tabarin et Mondor firent parler d'eux attirant

de règles qui sont à la fois esthétiques et idéologiques et qui sont nécessaire au bon déroulement des représentations. 1) Le théâtre classique, fondé sur la règle des trois unités -temps, lieu, action- permet aux auteurs de rendre la pièce plus vraisemblable, plus réaliste [EXEMPLES]. {Lieu unique, 24heures, une intrigue principale.} Autres exigences du théâtre : la bienséance, un code pour ne pas choquer le spectateur(ne pas aller contre la morale établie), La vraisemblance

vrai objectif est la représentation théâtrale. Le principe de l’illusion théâtrale est une sorte de contrat entre les spectateurs et les acteurs : ensemble on va faire semblent de croire, pendant la durée de la pièce, à un monde qui n’existe pas.  I-LES ORIGINES Le théâtre est né en Grèce à la fin du VIème siècle av. J.-C. et surtout dans le courant du Vème siècle av. J.-C. Les premières représentations sont des chants et des mimes avec un seul acteur. Ces représentations ont une dimension religieuse :

durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. * L’unité de lieu : l’action doit se dérouler en un lieu unique. L’espace scénique coïncide ainsi avec le lieu de l’action représentée. La règle de bienséance (adjectif

nombre variables). Règles de la tragédie: - règles des « trois unités »: vraisemblance * temps: 24 heures * lieu: un décor unique sur scène * action: une seule intrigue - bienséance: * un héros digne de son rang, vertueux, sans autant être parfait * pas de sang, pas de violence * pas de représentation sexuelle. But de la tragédie: principale règle est de plaire et toucher tout en ayant une visée moral, c’est-à-dire instruire par la terreur et la pitié. Exemple de tragédies: Sophocle

Victor Hugo, à la Comédie Française, donne lieu à la fameuse « bataille d'Hernani » qui oppose, dans une atmosphère de scandale, les partisans du classicisme à ceux du romantisme menés par Théophile Gautier. La lutte d'influences qui suivra la représentation se soldera finalement par la victoire du romantisme. Après cette soirée mémorable et excessive, la pièce devient emblématique du renouveau du théâtre. III) Disgrâce de la tragédie classique Étouffée par le corset de ses préceptes rigides, la

jalousie énorme qui était attisée par les infidélités de sa femme, Armande. Il était d'une santé fragile. A 43 ans, il a été atteint d'une grave fluxion de poitrine. Une grosse toux ne l'a plus quitté et il est mort immédiatement après la quatrième représentation du Malade Imaginaire le 17 février, à 51ans. Les œuvres de Molière : - Le malade imaginaire (1673)-L'amour médecin (1665) - Dom Juan (1665)-Monsieur de Pourceaugnac (1669) -L'Avare (1668)-Le médecin malgré lui (1666)

trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. Œuvres principales: Macbeth, Othello, (Roméo et Juliette,) Hamlet... 2) -William Shakespeare est au auteur de la fin du XVI siècle et début XVII siècle a l'époque du classicisme. 3) -Les représentations théâtrales sont assez fréquentes, au XVIIe siècle. Vers 1660, par exemple, on jouait trois fois par semaine : le vendredi (jour réservé aux premières), le dimanche et le mardi. Pourtant, le spectacle a lieu l'après-midi – habituellement après

tragédie à Athènes, et l’on y chante en l’honneur de Dionysos, à la gloire des héros grecs. * Le théâtre latin de la Rome antique se tourne principalement vers la farce et le mime. Il n'est ni un théâtre de l’imitation, ni un théâtre de représentation, mais un théâtre du jeu. La politique et les allusions à la vie réelle n’y ont pas leur place. 2) Le Moyen-Âge en France En France, le théâtre est un art important pendant tout le Moyen-Âge. Il est illustré par des genres souvent reliés

la beauté du peuple français. On y retrouve l'idéal de l'honnête homme qui se doit d'agir comme s'il était à la cour du Roi (cultivé, humble, courtois). Elle se doit, de plus, d'être réaliste sans toutefois manquer de respecter les règles de la bienséance. C'est une période où on retrouve un climat religieux, moralisateur comme avec les Fables de La Fontaine. On y retrouve aussi un retour aux textes antiques et l'ajout de trois règles fondamentales dans les grands drames théâtraux : unité de lieu