Bienséance Et Représentation

appelle également bienséance, et qu’il définit en ces termes : « Cette Decence ou bonne grace regarde trois choses, la Parole, la Contenance & les Vestemens »[3], définition dans laquelle on reconnaît sans peine des préceptes longuement discutés par des théoriciens de l’esthétique, pour qui le respect des bienséances « externes » passe justement par le refus de vêtemens inappropriés, de comportements inadéquats ou de paroles malhonnêtes.[4] Et si cette question des bienséances est à ce point difficile

Narration à la 3e pers. - narrateur externe – pt de vue omniscient Narration encadre dialogue, le met en valeur Dialogue = Nemours-Dauphine ; Dauphine-Mme de Clèves Dauphine = entremetteuse -> discours indirect Nemours-Clèves => Bienséances : les 2 ne peuvent décemment pas se parler directement Représenta° sociale C et N sont poussés à se rencontrer, ≠ hasard Microcosme = petit monde de la cour du roi, mini-société Le traitement romanesque « moderne » des personnages

Plan : LE THEATRE A L’EPOQUE CLASSIQUE : Introduction : I. Définition et origine : II. Caractéristiques: III. Les genres théâtraux : 1. La tragédie : 2. La comédie 3. Le drame : IV. Les règles du théâtre: a. La bienséance : b. La vraisemblance: c. Les trois unités : Conclusion : Les exposants : * Djiby Sow * Ndeye Aminata fall * Moustapha Timbo * Astou Sarr * François –k- Mendi * Fatou Mboup * Mariama Ba EXPOSE: Le théâtre

problème et s'identifier aux personnages et à l'histoire. Bienséance La règle de bienséance signifie de ne pas narrer des faits ou de ne pas jouer des scènes qui puissent choquer le public. Dans une tragédie, les personnages doivent s'exprimer de manière distinguée, et ne doivent pas employer de mots qui puissent choquer le spectateur, quitte à aller dans le sens des préjugés pour ne pas le contrarier. - Interne La bienséance interne signifie que l'attitude des personnages d'une tragédie

temps, du moins depuis l'Antiquité. Durant les fêtes de Dionysos En Grèce au Vème siècle avant J.-C, on jouer des pièces, des représentations théâtrales. À la fin de la pièce, le spectateur pouvait tirer une morale de ce à quoi il venait d'assister. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre: règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique est inspirée des tragédies antiques grecques.

écrit par Boileau en 1674, le poète énonce des règles de la représentation théâtrale dans le but de convaincre le lecteur que le respect des règles du théâtre permet une satisfaction du spectateur face a la pièce jouée. Peut-on affirmer que le succès de la représentation théâtrale dépend du respect de règles telles que celles qu'énonce Boileau ? Nous verrons que dans certains cas le respect de ces règles ont permis le succès de la représentation théâtrale mais que cependant le respect de ces règles n'assure

d'Horace (Romain du Ier s. av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. La tragédie "[...] est la représentation d'une action noble, menée jusqu`à son terme et ayant une certaine étendue, [...]" Aristote, la Poétique, édition de Roselyne Dupont-Roc et Jean Lallot, Paris Seuil, 1980, ch. 6, p.53. Elle met en scène une action noble et donc des personnages

tragédie reste fortement marquée par l'héritage antique. Le ton est empreint d'un grand lyrisme. On note la présence de chœurs déplorant longuement la catastrophe ; toutefois, en général, la pièce ne comporte pas de véritable action tragique. La représentation est axée moins sur l'action que sur l'émotion. C'est le pathétique qui domine, avec le spectacle douloureux du malheur des héros et les accents déchirants de leurs plaintes. Note : la tragédie de Sophonisbe (1515) de Trissino dit Le Trissin

24 heures.A cause de ces trois unités, la tragédie est chargée de récits : les actions se passent ailleurs, à l’entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages.La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent

unités : *En un jour : l'unité de temps : L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie, et Eugène Ionesco dans La Cantatrice chauve même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement l'unité de temps. *En un lieu : l'unité de lieu : Toute