Bienséance Et Représentation

Dissertation : Dom Juan La pièce de Dom Juan, après l’étude faite en classe, mérite-t-elle une représentation classique ou baroque ? Le théâtre au XVIIème siècle est un genre qui domine la littérature. Le promoteur de cette évolution n’est autre que Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. Celui-ci écrit Dom Juan en hâte après l’échec de Tartuffe en 1664. Dom Juan, pièce en prose paraît en 1665. La pièce met en scène un grand seigneur libertin qui transgresse tous les codes : il rompt son serment

Dissertation de français Selon vous, le succès de la représentation théâtrale est-il dépendant du respect des règles telles que celles qu’énonce Boileau ? Vous appuierez votre réponse sur les textes du corpus, sur d’autres pièces que vous connaissez ou sur des représentations dont vous avez l’expérience. Comme le disait Nicolas Boileau « Qui ne sait se borner ne su jamais écrire ». C’est un poète du XVIIème siècle

répondrez à cette question en un développement organisé, en prenant appui sur les textes du corpus, les textes que vous avez étudiés en classe, vos propres lectures et votre expérience de spectateur. Le théâtre est à la fois l’art de la représentation d’un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles. Le théâtre est le monde de l’illusion, des décors et des acteurs. Autrefois, le mot désignait la scène ou le plateau, c’est-à-dire toute la partie

grands auteurs du XIXe siècle prônent le renouvellement du théâtre, en l’opposant au classicisme qui a marqué le XVIIe siècle. En effet, ce nouveau genre théâtrale s’affranchit des règles strictes du théâtre classique (règles des trois unités, bienséances), abandonne le vers au profit de la prose et cherche à montrer le monde dans sa totalité, en mêlant le sublime et le grotesque. Problématique : Comment Musset respecte-t-il l’esthétique et l’idéologie du drame romantique ? Plan : I. Prise

mélange de registre tragique et de registre comique, pour plus de complexité. Selon les romantiques la vie est faite de comique et de tragique, ainsi les œuvres du drame romantique rendent compte du réalisme. Les romantiques refusent la règle de bienséance : par souci de réalisme, ils tiennent à montrer sur scène ce qui existe : la mort, les suicides… Comme dans la pièce de Ruy Blas de Victor Hugo : Ruy Blas ayant enfin avoué son amour impossible envers Dona Maria de Neubourg, reine d’Espagne, se

des chœurs accompagnent la pièce … Mais si le Moyen-âge conserve des pratiques religieuses héritées de l’Antiquité, les représentations, telles qu’elles étaient données dans le théâtre antique, disparaissent totalement. Pus tard, le théâtre classique français adopte, en 1636, la règle dite « des trois unités », inventée par L’Académie Française après les premières représentations du Cid de Corneille. A cette époque, Boileau présentait ces conventions comme une nécessité pour rendre le spectacle théâtral

en a un 2e à Bourgogne, il y a 2 de tout ^^ Ces salles de jeux de paume sont très peu adaptés aux exigences de la représentation théâtrale. Elles ont un mauvais éclairage. Les pièces ont lieu de 14h à 17h, car on évite les rassemblements la nuit, mais les salles n'ont pas de fenêtres. Il faut les éclairer. C'est un problème nouveau, au moyen age et à la renaissance les représentations avaient lieu à ciel ouvert. On utilise des lampes à huile, mais ca fume trop et l'odeur est noséabonde, sinon chandelles

-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. La tragédie d’après la Poétique d’Aristote « est la représentation d'une action noble, menée jusqu`à son terme et ayant une certaine étendue ». Elle met en scène une action noble et donc des personnages nobles (rois, reines, grands nobles). Le héros tragique a toutes les qualités nobles (courage, générosité

1°) Origines. La Tragédie a des origines rituelles obscures ( représentations théâtrales, au Ve siècle av. J.-C., lors des fêtes de Dionysos, à Athènes exclusivement. ). L'étymologie de la tragédie est incertaine : Le mot, d'origine grecque, signifierait littéralement le « chant du bouc » ( de tragos, le bouc et ôïdè, le chant ), mais le culte de Dionysos ne comporte pas le sacrifice du bouc. La tragédie grecque est incluse dans la fête religieuse mais elle ne constitue plus un rituel par elle-même

unités d'Aristote et des deux notions de l'abbé d'Aubignac : la bienséance et la vraisemblance. Mais est ce que les préoccupations des poètes et théoriciens de l'époque ont t elles permis, grâce à l'assouplissement des règles, l'avénement du metteur en scène par la suite ? Quel ordre alors pour la mise en scène au 18ème ? Nous verrons en première partie la place du poète au 18ème siècle, puis en deuxième la règle des 3 unités, bienséance et vraisemblance puis en dernière partie les partisans d'un nouvel