Bienséance Le Cid

Poétique (IV avant J-C). La doctrine classique a vu le jour après la querelle du Cid, de Corneille ( la fin est choquante car Chimène épouse l'assassin de son père, Rodrigue), notamment dans la préface de Britannicus de Racine. B/ Contenu de la doctrine classique. *Respect des bienséances internes. Un langage noble, avec alexandrins et des sentiments en accord avec l'origine aristocratique. *Respect des bienséances externes. Pas de duel, pas de sans, remplacé par des récits. *Vraisemblance

tragédie). * * _ L’unité de temps : L’action doit se dérouler en un jour, ou même du lever au coucher du soleil. * * _L’unité de lieu : l’action doit se dérouler en un lieu, le plus souvent, l’antichambre d’un palais. * * Les bienséances : * « Ce qu’on ne doit pas voir qu’un récit nous l’expose » Boileau, L’Art Poétique. * * La tragédie, qui met en scène des rois, des héros et des grands de ce monde doit toujours être empreinte de dignité. Donc pas de mots familiers

chef-d’œuvre demeure Le Cid), genre apprécié dans la première moitié du xviie siècle mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie française classique se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action, mais aussi celle de la bienséance (pas de combats

l'autre, une multitude de plans différents qui intègrent les protagonistes. Et souvent, le fait d'imaginer le portage d'une pièce de théâtre sur grand écran la rendrait beaucoup moins crédible. En effet, il serait difficile d'adapter une pièce comme Le Cid de Pierre Corneille au cinéma, car la présence de réplique sous forme de vers et d'un langage à forte inspiration poétique ne correspond pas du tout au style cinématographique. Roméo et Juliette de William Shakespeare fut adapté il y a quelques années

ATELIER  DE LITTERATURE (Calabre) Corpus de documents : Corneille, Le Cid (1636),Acte I, scène 6. 1637 Racine, Bérénice , Acte IV, scène 5 , 1670 Molière, Dom Juan ou Le Festin de Pierre, Acte I, scène 2, 1665 Madame de La Fayette, La princesse de Clèves, Tome IV, 1678 http://www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifs didactiques: Se familiariser avec le théâtre du XVII, passage du baroque à la tragédie racinienne. Comprendre

spectateur sait au contraire que le Prince a enlevé Silvia et qu’il la manipule par l’intermédiaire de Flaminia.· Nous sommes là aux limites de la comédie. Le ton est simple mais la réalité est cruelle.Mais cette naïveté la conduit à réitérer la bienséance et les convenances sociales : « je dois aimer Arlequin » l.24. Flaminia semble avoir échoué. La scène piétine.Mais Flaminia n’est pas en rupture de ruse et monte un nouveau mensonge. Elle va progressivement faire croire qu’elle s’intéresse à Arlequin

dans les arts à travers son soutien aux artistes et à établir ce qu’on appelle le «classicisme français» et la création de l’Académie française, qui établit une norme pour le vocabulaire, de syntaxe ou poétiques, comme indiqué en 1637 la querelle du Cid . Chef- d'oeuvre du classicisme français Cette préoccupation pour la codification de la langue accueille également des expositions et des cercles littéraires: par exemple, la Grammaire de Port-Royal, développé par les Solitaires de Port-Royal des

scène et salle, et dès lors de la mission du théâtre et de l’art dans la société, s’en trouve révolutionnée. Le coup le plus dur porté par Hugo à l’édifice classique, déjà largement entamé avant lui, touche en effet un code implicite, celui des « bienséances », emporté par la libération du mot propre, atteint par le brouillage des emplois, détruit par le mélange des tonalités et des genres, ou par leurs chocs oxymoriques. Le Victor Hugo de 1827 s’en prend déjà à la « bégueulerie rare » de la muse

prennent de plus en plus d'importance et la tragédie répondant aux règles classiques prend le dessus sur la tragi-comédie. La Règle des Trois Unités Elle a été codifiée en 1636 par l'Académie Française après les premières représentations du Cid par Corneille. Cette convention s'appuie sur le principe de vraisemblance ou une pièce de théâtre doit, au maximum, imiter l'action réelle. L'unité de temps- idéalement une journée- l'unité d'action- une seule action est possible si elle se passe pendant

passée ! Œuvre de tant de jours en un jour effacée ! Nouvelle dignité fatale à mon bonheur ! Précipice élevé d'où tombe mon honneur ! Faut-il de votre éclat voir triompher le comte, Et mourir sans vengeance, ou vivre dans la honte ?  » Corneille, Le Cid, 1636 Cette exigence morale de la littérature classique fait de la tragédie, de la fable, des maximes et des portraits des genres privilégiés. La forme est aussi soumise à de fortes contraintes : la langue classique est marquée par un souci constant