Bienséance Le Cid

un Discours de l’utilité et des parties du poème dramatique ; Discours de la tragédie et des moyens de la traiter selon le vraisemblable et le nécessaire. Corneille nous fournit la transition : l’art classique impose quatre règles générales : la bienséance, la vraisemblance, la nature et l’imitation des Anciens. La première règle impose de ne pas choquer le public sur le plan politique, religieux ou moral. Les méchants sont punis, le héros, honnête homme, triomphe. L’Art est indissociable de la Morale

et des allégories, -création de mots nouveaux | -l’antithèse, les effets de contraste et l’hyperbole -le théâtre dans le théâtre & la complexification de  l’intrigue romanesque | - utilisation de maximes, -litotes (pour respecter la Bienséance) - parallélisme & symétrie | - dialogue argumentatif -ironie, implication du lecteur - éloquence   |   Ecrivains & œuvres   | T. More (L’Utopie,1516), Erasme (Eloge de la folie,1509),  Rabelais (Pantagruel, 1532 et Gargantua

et des allégories, -création de mots nouveaux | -l’antithèse, les effets de contraste et l’hyperbole -le théâtre dans le théâtre & la complexification de l’intrigue romanesque | - utilisation de maximes, -litotes (pour respecter la Bienséance) - parallélisme & symétrie | - dialogue argumentatif -ironie, implication du lecteur - éloquence | Ecrivains & œuvres | T. More (L’Utopie,1516), Erasme (Eloge de la folie,1509), Rabelais (Pantagruel, 1532 et Gargantua

passe sur scène doit rester crédible, ce qui, bien souvent, semble incompatible avec les exigences de la tragédie qui donne à voir des êtres hors du commun (issus de la mythologie, par exemple). Enfin, le théâtre classique impose la règle de la bienséance qui proscrit tout ce qui pourrait être de nature à choquer le spectateur (sang, grossièretés, etc.) : dans une tragédie classique, un meurtre a toujours lieu hors scène. En règle générale, l'action théâtrale est organisée autour de quatre temps

Ce voyage vers un inconnu plaît, à condition que ce voyage détienne un retour vers la Raison. Il faut que cette escapade ait un sens bien défini, et qu’un accord de vraisemblance soit assurée par l’auteur. Georges de Scudéry disait à propos du Cid : « Le poète qui se propose pour fin d’émouvoir les passions de l’auditeur par celles des personnages, quelques vives, fortes et bien poussées qu’elles puissent être, n’en peut jamais venir à bout (s’il est judicieux) lors que ce qu’il veut imprimer

12h * Unité de lieu : Toute la pièce se déroule dans un seul et même lieu (qui peut-être vaste) * Unité d’action : La pièce doit raconter une seule action, même si deux intérêts peuvent-être mêlés comme l’amour et la politique. B - La règle de la Bienséance (= on ne montre pas de scène violente) On ne montre pas au public ce qui peut le choquer (scène sanglante). Ex : On ne montre pas la mort d’Hyppolite sur scène. C - La distinction des genres La tragédie ne tolère pas les mélanges des genres,

respect de la règle des trois unités peut se poser. Les trois unités sont respectées dans les œuvres classiques. Cependant, dans les pièces les affrontements sont explicitement ou bien implicitement racontés car la règle de la bienséance s’applique. Ainsi, une représentation d’un affrontement réel est impossible pour le spectateur. L’affrontement ne sera alors que vocal et plus ou moins limité. Dans la pièce de théâtre «  Les Fausses confidences  » de Marivaux

reçu plus tard dans le temps. Séquence 2 : Deux genres : comédie et tragédie au XVII siècle Gifle de comédie, gifle de tragédie Lecture de deux textes, le Cid et le Médecin malgré lui (voir documents annexes 2 et 3) 1. Observez les noms et le niveau de langage des personnages : dans quel milieu social évoluent-ils ? * Le Cid a pour personnages des nobles (le Comte) qui utilisent un niveau de langage soutenu (alexandrins, emploi du passé simple, vocabulaire soutenu. * Au contraire

catharsis. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. - Au début du XVIIe siècle, un genre nouveau apparaît : la tragi-comédie a pour particularité de présenter un dénouement heureux (Le Cid de Corneille, 1636). Le XVIIe, siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna

(en gilet rouge, à la tête de ce mouvement), Honoré de Balzac, Nerval, Berlioz... Le théâtre romantique remportera une victoire historique ce soir-là. A. Besnard, La Première D’Hernani, 1903 « Pour la génération de 1830, Hernani a été ce que fut le Cid pour les contemporains de Corneille. Tout ce qui était jeune, vaillant, amoureux, poétique, en reçut souffles. » T. Gautier Les grands chahuts des représentations théâtrales, dont la plus célèbre incarnation serait constituée par Hernani, débutèrent