Bienséance Le Cid

L'intrigue et la situation d'énonciation doivent être possibles. Aucun rebondissement extraordinaire ni réaction fantaisiste ne sont autorisés. Au 17ème, les deux valeurs fondamentales sont « l'ordre » et « la raison » (= le bon sens). - La règle de la bienséance Le dramaturge ne peut pas montrer de scènes choquantes aux spectateurs (qui sont souvent issus de la haute noblesse et vivent à la cour du roi). Ainsi les événements violents (batailles, meurtres, suicides...) peuvent exister dans la pièce mais

grand siècle de la tragédie en France reste cependant le XV118. Face à l'exubérance baroque de certaines pièces, s'impose progressivement un corps de règles qui va donner son visage à la tragédie classique: respect des trois unités, vraisemblance, bienséance, etc. Corneille proclame que la tragédie doit choisir comme sujet " une action illustre, extraordinaire... " et traiter de " quelque passion plus noble et plus mâle que l'amour" même si l'amour y a sa place dans l'intrigue. Racine, quant à lui,

En effet, il est fréquent tout d’abord que la parole, sur scène, se substitue à l’action. Lorsqu’il est impossible de représenter, pour des raisons de vraisemblance ou de bienséance, un événement, un personnage vient le raconter. L’exemple le plus connu est sans doute le récit de la bataille contre les Maures dans Le Cid. Une mise en scène de cette bataille serait peu crédible et c’est le récit de Rodrigue qui donne tout son relief à l’événement. De même, dans Lorenzaccio, le monologue de

Les mouvements littéraires Repères Époque XVIe siècle Idées clés Retour à l’Antiquité ; rejet des formes et des idées du Moyen Âge Formes poétiques nouvelles (le sonnet) Auteurs clés Louise Labé, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay  Voir chapitres : 1 2 4 L’école de Lyon La Pléiade Époque Du XVIe siècle au XVIIe siècle Idées clés Le mouvement, l’instabilité, l’inconstance, la violence, la mort Les vanités, le memento mori Auteurs clés Théodore Agrippa d’Aubigné, Pierre

Libertin : un homme infidèle et séducteur mais aussi comme un homme libre de mœurs et de penséeDom JuanContexte : Dom Juan est une pièce de théâtre écrit par Molière en 1665, sous le règne de Louis XIV, autrement appelé le "Roi-Soleil". Molière bénéficie des faveurs du monarque, celui-ci étant un passionné d'arts, notamment de théâtre et de danse. Le peuple partage également le goût du roi pour le théâtre. La concurrence entre les compagnies est très rude. A cette époque le théâtre

pas les codes de la tragédie classique. Elle peut accumuler les intrigues, faire durer l'action sur plus de vingt-quatre heures, etc. De plus, elle accumule les rebondissements parfois improbables (non-respect de la bienséance interne) et les péripéties romanesques. EXEMPLE Le Cid, pièce de Corneille de 1637, est une tragi-comédie. En effet, elle n'obéit pas à l'unité de lieu : l'action se déroule certes en Espagne, mais les personnages sont tantôt dans la maison de Chimène, tantôt sur la place

libre usage de l'imagination (illusion et les jeux de miroirs); offrent un visage original qui s'exprime en des genres divers. -La littérature baroque (poésie,roman,théâtre) se caractérise par le réalisme grotesque (œuvres satiriques bousculant la bienséances et les grands genres) -Les auteurs sont liés aux milieux libertins, avec Mathurin Regnier (les satires), Charles Sorel (peint avec la plus grande bouffonnerie), Paul Scarron (véritable prince du burlesque et des comédies et farces) et Cyrano De

emotions à l'égard des personnages.La tragédie veut que le public ressente de la pitié enver c'est personnage et que cela leur serve de leçon pour changer leur moeurs.Elle fait identifier le spectateur à un personnage avec un haut rang social (ex: Le Cid avec c'est personnage à haut rang social ) qui est confronté à son destin.On ne s'identifie pas de la même façon a un personnage de tragédie que à un personnage de comédie vue que le personnage de comédie est d'une basse classe social et le personnage

soumettre le déraisonnable à l'ordre de la raison que par un véritable rationalisme qui inspirera plus tard les philosophes des Lumières. LE THEATRE : C'est dans le genre théâtral que se manifeste, dans son plus grand éclat, le génie classique. Le Cid de Corneille est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. Les règles du théâtre classique : « Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul

théâtre. Mélite (1629), sa première pièce de théatre, rencontra à Paris un succès suffisant pour décider son auteur à continuer sa  carrière dramatique, qu'il ne quittera plus jusqu'en 1674. 1637: triomphe du CID. Reproché de ne pas avoir respecté les regles de vraisemblance, de bienséance et des trois unités.  Dans ses grandes tragédies des années 1640, Horace (1640), Cinna (1641), Polyeucte (1642) et Rodogune (1644), Corneille ne respecta pas beaucoup les regles du théatre classique. Durant ces