Blaise Cendrars Contrastes

vingt-sept contributions de ce volume, de Villon et Marot à la Pléiade et à la poésie baroque, de La Fontaine et Racine à Voltaire et Diderot, de Chateaubriand et Soumet à Musset, Vigny, Gautier, Baudelaire et Banville, d’Apollinaire, Proust, Valéry, Cendrars à François Cheng, en abordant les questions spécifiques à l’emblème, au frontispice, à l’almanach, à la vignette, apporte beaucoup à la compréhension de ce relais des imaginaires, finalement essentiel à l’alliance de la poésie et de l’illustration

Fiche de lecture Réflexion sur la nature humaine François de la Rochefoucauld , Réflexions ou sentences et maximes morales, 1665. Et Blaise pascale : Pensées=> 1658. 1- François de la Rochefoucauld , Réflexions ou sentences et maximes morales, 1665. François de la Rochefoucauld est un écrivain moraliste et mémorialiste du XVIIe siècle . Problématique :

Pastorale, Henri Matisse,1905, h/t, 46 x 55 cm, musée d'arts moderne, Paris Matisse ira vers plus de simplification en transformant l'espace en schéma décoratif dans des grands aplats de couleurs vives. Marquant ses surfaces colorées de forts contrastes, il utilise le cerne noir et rythme l'espace de lignes et d'ornementation pour ses principaux thèmes de la joie de vivre et de l'âge d'or. La femme au chapeau, Henri Matisse,1905, h/t, 81 x 65 cm, San francisco, Collection Hass Matisse, Derain

mais témoigne toujours des apparences, des changements qui sont au centre du monde et de l’homme : Le baroque se prête à la satire pour dénoncer les vices du temps : cf. les comparaisons, les procédés de l’exagération, les jeux d’opposition et de contrastes. Régnier (1573 – 1613) rend compte des contradictions qui divisent l’être humain, les ridicules qui l’affublent. Le baroque donne naissance à une poésie lyrique subtile et émouvante Qui exprime des sentiments personnels face à l’amour, à la nature

fantastique. Le baroque est un style artistique européen, d'abord constaté dans les beaux-arts, succédant au classicisme de la Renaissance. En rupture avec les contraintes, il valorise l'imagination, la fantaisie, l'invention et la recherche des contrastes. Son but est d'éblouir, de provoquer la surprise par l'abondance des moyens esthétiques mis en oeuvre. Il est parfois qualifié d' "art de la Contre-Réforme". À travers ce poème, le poète nous montre un monde bouleversé et inconstant, dans lequel

« Zone », Alcools, 1913, Guillaume Apollinaire « Zone », Apollinaire : introductionPlacé en tête du recueil Alcools, Zone est en réalité le dernier poème écrit par Guillaume Apollinaire avant la publication en 1913 Le choix de faire de ce poème le poème liminaire du recueil (c’est à dire le premier poème) est significatif : Zone sera un manifeste poétique, par lequel le poète révolutionne le genre poétique, tant dans la forme que dans les thèmes. Zone est un poème fleuve, sans

la Lorelei de la légende (plutôt que celle du poème d’Apollinaire). Ces longs cheveux, lascivement dénoués et qui tombent «jusqu’aux pieds», évoqueraient même des serpents. Deuxième strophe : Comme le marque le rythme nerveux du premier vers qui contraste avec celui de la strophe précédente, c’est un sursaut du poète qui, voulant sortir de l'envoûtement causé par l’espèce de complainte du batelier, voulant revenir rapidement au monde du réel qui s'oppose au monde fantastique, crie «Debout» aux gens

de leur motivation pour avoir commis ces acte (comme dans la Peste, mort d’un enfant innocent par la peste qui représente la guerre). De nombreux écrivains utilisent la littérature comme moyen de révolte : Céline => Voyage au bout de la nuit, Blaise Cendrars, Genevoix, Giono et d’autres écrivains engagés autant physiquement (St Exupéry, Malraux) que littérairement (Aragon, Camus =>rédacteur en chef du journal clandestin Combat), figures d’une autorité politique et morale. C’est ainsi que se développe

Dans l’affiche, la masse noire du diablotin, coupé en plan moyen, occupe presque toute la surface. Elle s’impose sur un fond blanc, le créateur a choisi le plus fort des contrastes. © NATHAN / HER – La photocopie non autorisée est un délit. Le message informatif 26 1 Les repères de la communication Le contraste inverse, blanc sur noir, est aussi présent : le blanc de la langue tirée et des rangées de dents décalées se détachent sur le fond noir du personnage. Dans le collage, les

victimes que pour ses spectateurs ,dont les regards ne doivent pas se détourner de l'horreur montré .reste la question du noir et du blanc .le noir et le blanc affirment la mort des victimes mais également la mort de la civilisation. Les formes et les contrastes sont violents et dénoncent la barbarie.Picasso utilise aussi des symboles espagnols : le taureau symbolise la brutalité tandis que le cheval symbolise le peuple espagnol. Le taureau est ici la représentation d'une barbarie universelle et le cheval