Britannicus De Molière

faire mais, la haine gagne, ce qui fait que ce monologue est au registre tragique. La tragédie a souvent recours au vers en alexandrins et nous retrouvons bien cette caractéristique dans le monologue. Le texte de l’acte I scène 2 de Dom Juan de Molière, prononcé par Dom Juan, est dominé par le registre Lyrique. Il expose dans une tirade sa vision de la relation amoureuse, marqué par l’utilisation de la 1ere personne du singulier. L’amour est donc le thème principal avec son champ lexical de l’affectivité

de son époque, il refuse de se soumettre totalement à la doctrine et aux règles classiques et écrit aussi des « pièces à machines » (avec des effets spéciaux assurés par des machines) comme Andromède (1650) et la Conquête de la toison d’or (1660) Molière : Tout d’abord acteur, il commence sa carrière en jouant des pièces de Corneille et sa troupe monte les premières œuvres de Racine. En tant qu’auteur il va renouveler le genre de la farce en accentuant son caractère satirique (les précieuses ridicules)

dernier acte est le dénouement b. Le respect des genres anciens L’intrigue est issue de l’histoire ou de la légende. Les personnages sont généralement issus de rangs élevés (rois, reines). Ils appartiennent à l’Histoire (par exemple Néron dans Britannicus) ou aux mythes de l’Antiquité (comme pour Phèdre). Les thèmes abordés sont l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Les personnages sont tourmentés par de fortes passions. Le dénouement d’une

apprend le grec et le latin et découvre les grands poètes tragiques de l’Antiquité (Sophocle, Euripide et Eschyle).Il a rencontré des écrivains très célèbres comme Molière, La fontaine…Il devient historiographe du roi Louis XIV. Ses œuvres les plus connues sont : Andromaque (1667) Athalie (1691) Bajazet (1672) Bérénice (1670 Britannicus (1669)… Andromaque de Racine Andromaque est une tragédie de Jean Racine écrite en 1667 et représentée pour la première fois au château du Louvre le 17 novembre 1667

Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : * Le Cid (1636) * Horace (1640) * Cinna (1641) * Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : * Andromaque (1667) * Iphigénie (1674) * Phèdre (1677) * Britannicus (1669) * Bérénice (1670) * Mithridate (1673) * Esther (1689) * Athalie (1691) La tragi-comédie La tragi-comédie est un genre dramatique (seconde moitié du XVIe siècle – XVIIe siècle) qui mêlait à la tragédie des éléments propres

aussi moralement, tantôt par le biais des malheurs qui arrivent aux personnages désespérés et passionnés des tragédies de Sophocle, d’Euripide ainsi que de Racine et de Corneille tantôt par le miroir satirique de la vie quotidienne des comédies de Molière et de Marivaux. La tragédie et la comédie ont désormais une double fonction: divertir et instruire. D’abord on donnera une définition de tragédie puis on analysera comment la tragédie divertit puis comment elle nous instruit et on fera de même pour

tout recommencera au début du XVIIIe siècle. et la Compagnie de Jésus paiera plus tard très cher le rôle qu’elle jouera dans cet affrontement. Vie et œuvre du maître de la tragédie classique : Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains Molière et Corneille, domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens

d’Aristophane, avec leurs plaisanteries souvent grivoises, que les farces de Molière comme Le Médecin malgré lui ou la fameuse scène du sac dans Les Fourberies de Scapin. Le théâtre, plus que d’autres modes d’expression, est propre à faire rire par son « incarnation » : les gestes, les mimiques, mais aussi les quiproquos, les rencontres inattendues, les retournements de situations, les… portes qui claquent ! Le théâtre de Molière n’en manque pas, tout comme le vaudeville de Feydeau, qui regorge de malentendus

registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE, Le Cid, I, 6, 1637 J. RACINE, Britannicus, II, 3, 1669 J. RACINE, Phèdre, I, 3, 1677 Image : J. RACINE, Britannicus, mise en scène de B. Jaques-Wajeman, 2004 194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE, Horace, IV, 5, 1640 P. CORNEILLE, Cinna, III, 4, 1642

commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. EXEMPLE Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se fait battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Don Juan (1666). 2 Les différents types