Britannicus Scène Finale

cause de l’accumulation des périls à partir de l’acte III. Pourtant Molière ne laisse pas le tragique prendre le dessus. Dorine est toujours là, qui veille à ce que l’action prenne le pas sur la posture. Et le roi, acteur-spectateur et destinataire final, ne souffre pas que l’imposture triomphe sous ses yeux : le tragique n’aurait alors rien à imputer à une fatalité transcendante et n’aurait d’autre source que le politique. Tartuffe est une pièce composite, dont le personnage éponyme, clé de voûte

de la rupture avec le classicisme, dans toutes ses composantes. - études des registres et du mélange des tonalités. - une mise en scène moderne. (DVD de Dom Juan – Daniel MESGUISH) Passages étudiés : 1 - Acte I scène 1 : exposition et poétique de la rupture baroque 2 - Acte III scène 2 : la tentation du pauvre – une scène de séduction ? 3 - Acte III scène 1 : itinérance baroque et considérations sur le monde – Sganarelle : un médecin malgré lui ? 4 - Acte V scènes 5 et 6 : le dénouement

l’académie de Paris. Tartuffe ou l'imposteur Texte de Molière Mise en scène : Benoît Lambert Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! « Un jeu d’interrogations » [page 2] L’horizon d’attente de la mise en scène [page 9] Annexes © ANTOINE FRANCHET Création au Théâtre Dijon Bourgogne, du 6 au 22 novembre 2014 Édito « Faire enrager le monde est ma plus grande joie ». Ainsi s’exprime Orgon à la scène 7 de l’acte III. Le personnage ignoble de la pièce ne serait donc pas

1637 •  Thématiques : amour, honneur, mariage, duel, mort, vengeance Pierre Corneille, né en  1606 et décédé en 1684, est, Le Cid, pièce représentée pour la première fois en 1637, théâtre du xvii  siècle en France. Son œuvre est abon- Elle met en scène Rodrigue, un jeune homme amoureux avec Molière et Racine, un des trois grands auteurs de e dante et variée, puisque Corneille s’est illustré tant dans la comédie que dans la tragédie. Auteur baroque (L’Illusion comique, 1636), Corneille donne aussi

adultères, elle le condamne pour une femme. Dans La Princesse de Montpensier, lors de la scène de la rivière, la princesse est courtisée par le duc d’Anjou : elle se doit alors de lui répondre avec la plus grande politesse, qu’elle ait envie ou non de le laisser monter dans sa barque. Pour représenter le séjour des deux hommes à Champigny, Bertrand Tavernier, dans son adaptation de la nouvelle, a imaginé une scène de dîner où Marie converse avec contrôle selon les codes qui sont assignés à son sexe

Phèdre de Jean Racine mise en scène Patrice Chéreau du 15 janvier au 20 avril 2003 Odéon-Théâtre de ['Europe aux Ateliers Berthier Odéon-Théâtre de l'Europe aux Ateliers Berthier Groupe scolaires et universitaire, associations d'étudiants tél 01 44 85 40 33 ou 39 scolaires@theatre-odeon.fr dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr > Location 01 44 85 40 40 > Prix des places (série unique 13€ : tarif réduit - 26C : plein tarif > Horaires du mardi au samedi à 20h, dimanche à

» Corpus Texte A - Jean Racine, Britannicus, acte II, scène 2 (1669) Texte B - Victor Hugo, Hernani, acte II, scène 1 (1834) Texte C - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 (1834) Texte D - Anton Tchekhov, Platonov, Acte II, Deuxième Tableau, scène 1 (1879 ?) Annexes au texte D : deux photos de représentations de Platonov (Acte II, 2ème tableau, scène 1) Document 1 - mise en scène Georges Lavaudant, T.N.P. Villeurbanne, 1990 Document 2 - mise en scène Jacques Lassalle, Comédie Française

rechercher son père et pour fuir son palais livré aux débauches des prétendants de sa mère Pénélope (voir Homère, Odyssée, chants II-iv). 4. Var. d'Athènes, de la cour 1677 d'Athènes et de la cour 1687 L'ultime correction de 1697 élimine l'"s" à la finale d'Athènes pour conformer l'orthographe à la prononciation. La leçon de 1687 présentait le défaut d'inviter les récitants à faire la liaison avec le mot suivant ("et"), empêchant ainsi l'élision du "e" muet dans Athènes, et conduisant ainsi à un vers

dramatiques. Le théâtre grec, qui fascinait les Romains par ses intrigues et ses histoires, a contribué au changement du théâtre romain. Ainsi, plus tard, sous l'influence grecque, de véritables pièces, tragédies et comédies, sont jouées sur une scène : les poètes, imitant les oeuvres hellénistiques, les adaptent, tout en conservant certains caractères proprement italiens et latins préexistants à cette importation, qu'on trouve chez les personnages des farces atellanes. Le public connaissait déjà

avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention