Britannicus Scène Finale

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

|Commentaire : Daumal, « Les dernières paroles du poète », 2ème partie de « Que | |- Daumal, « Les dernières paroles du poète », extrait |leur dirai-je ? » à la fin. | |final de Contre-Ciel |Dissertation : Est-il juste de penser, comme le dit Eluard, que les poètes | |- Eluard, L’Evidence poétique, extrait d’une conférence|« parlent pour tous » ?

Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique est indéniable. Elle va donc subir, dès sa deuxième représentation, une attaque en règle. On demandera à Molière de supprimer certaines scènes (dont la scène du pauvre) et certaines répliques (« Mes gages, mes gages ») qui semblaient tourner la religion en dérision. Elle ne sera éditée qu'en 1682 dans des versions souvent mutilées et ce n'est qu'en 1884 qu'elle sera rejouée pour la première fois dans sa

On chanta des vers parmi lesquels revenaient, pour susciter la compassion, une citation empruntée au Jugement des Armes de Pacuvius : « Fallait-il les sauver pour qu’ils devinssent mes meurtriers ? ». Chavirée par l’habile et pathétique mise en scène de Marc Antoine, la foule en colère entassa autour du lit funèbre le bois arraché aux boutiques avoisinantes et tout ce qui lui tombait sous la main pour construire un bûcher d’apothéose, comme elle l’avait fait quelques années plus tôt pour les funérailles

commune à tous les récits. Elle peut être représentée par un schéma appelé schéma narratif simple qui prend en compte la succession logique des événements comme suit: État initial ► Perturbation - Transformation - Résolution ► État final   Un état initial qui définit le cadre de l'intrigue: il met en place le lieu, l'époque, les personnages...   Un événement perturbateur ou modificateur qui remet en cause l'état initial: rencontre, découverte, événement inattendu...   Une suite

apparaître ou se développer de nouveaux genres théâtraux : farces, soties, moralités, mystères. Les mystères sont souvent joués pour remercier le ciel d’avoir fait cesser un fléau, une épidémie, une guerre ou pour épargner la cité. Ils mettent en scène essentiellement la passion et la résurrection du Christ, parfois des personnages de l’Ancien Testament, les Apôtres, ou retracent la vie de saints. À partir du moment où la division religieuse s’instaure, au XVIe siècle, ils disparaîtront. La Renaissance

d’une forme assumée de subjectivisme. L’auteur de Pour un nouveau roman en esquisse les modalités d’expression. L’objet peut d’abord être décrit par le truchement d’une perception visuelle, comme dans la première section de La Jalousie, où est mis en scène le processus d’accommodation du regard qui s’habitue à la pénombre et finit par distinguer un objet qui lui était initialement insaisissable : « De l’autre côté, l’œil, qui s’accoutume au noir, distingue maintenant une forme plus claire se détachant

1. INTRODUCTION Le terme « théâtre » désigne à la fois le genre littéraire et l’édifice où se joue une pièce de théâtre. Il s’agit donc de la rencontre de deux espaces : - le texte à code unique (la langue écrite) ; - la scène à codes multiples (les voix, gestes et costumes des acteurs ; le lieu de la représentation y compris les éclairages et les décors). Le théâtre est donc un espace de convergence entre l’auteur, l’acteur et le spectateur et son origine remonte à l’Antiquité

entendre vient de l’amoureux qui « soupire » (v. 25), et qui « s’écrie » (v. 28). Le verbe « sentir » qui termine la première strophe joue sur les deux sens du verbe. C’est au cri final du poète que l’on devine la beauté de Cloris. 5. L’intensité du désir amoureux est suggérée par la façon dont le poète se met en scène. Au pied du lit, il se tient « à genoux » (v. 9) comme devant une divinité. Son regard est celui d’un adorateur. Le poète embrasse et caresse les bras nus et le sein de Cloris. Son

Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques : ces saynètes de plus en plus élaborées sont alors refoulées hors de l’Eglise, au porche puis dans la rue. « Théâtre en rond » : structure souple partagée en plusieurs