Cadre Temporel D Hernani

Personnalité puissante, passionnée et active, tempérament excessif, Hugo a dominé tout le siècle. Tout jeune il s'est imposé comme le chef de l'école romantique. Le Cénacle (1827, tenu dans sa maison) préparait une révolution artistique (v. "la bataille d' Hernani" (1830). Hugo est le poète par excellence, qui a médité, dans ses poésies lyriques, épiques et satiriques, aux problèmes de la destinée humaine, de l'histoire et de l'univers. Il y a une grande distance entre l'auteur des premiers recueils et celui

1820 et 1830. Il se développe en France sous la Restauration (1814-1830) et la monarchie de Juillet (1830-1848) - La France est alors sous le règne de Louis-Phillipe à la suite d’une révolution populaire -. Le courant s'inscrit en France dans le cadre d'une véritable révolution créatrice. Il s’impose lentement : le classicisme prédomine les esprits. Le développement du Romantisme est en réaction contre le classicisme. En effet, La littérature classique née au XVIème est une imitation des littératures

Révolution, Empire. En 1830 : Genre installé, très éloigné des audaces romantiques de l’époque. Certains indices montrent une filiation relative du genre à l’oeuvre. (Certains personnages, dénouement de l’intrigue). 2) L’exposition : a. Le cadre spatio- temporel. Le lieu : didascalie initiale de la scène : une place devant le château réplique des personnages : au château l 16 et 57, en haut d’une colline l44 Elargissement du lieu : Perdican arrive de Paris l15 et Camille du couvent l58 l’époque :

(1859 à 1883), comme son œuvre romanesque est dominée par Notre-Dame de Paris (1831) et les Misérables (1862). Après la préface manifeste de Cromwell, Victor Hugo entre de façon fracassante dans le milieu du théâtre du début du XIXe siècle avec Hernani (1830) et la célèbre bataille au moment de la création à la ComédieFrançaise. Hugo est alors le chef de file incontesté de l'école romantique. Dans l'écriture de ses drames, passion et politique sont des forces qui s'entrechoquent, et les fulgurances

William Shakespeare, écrites en vers (mêlés souvent de prose), empruntent leur structure, à Plaute ou à la commedia dell’arte, associant librement tragédie et comédie, spectacle, musique et danse. Leurs histoires couvrent de grandes étendues spatio-temporelles et mettent en scène des princes et des personnages pauvres. Les thèmes de ces pièces, sont empruntés à l’histoire plutôt qu’au mythe. Les comédies, souvent pastorales, utilisent des éléments magiques et irrationnels. Il ne respecte aucune des règles

affectant toutes les formes de l'expression artistique, il affirme la primauté de l'émotion sur l'intellectualité, et la profonde poésie de la vie. Il porte son attention sur l'individu (le Moi), recherche le dépaysement spatial (goût pour l'exotisme), temporel (goût pour l'histoire), social (intérêt pour le peuple, que ces auteurs connaissent mal d'ailleurs et mythifient souvent), religieux (goût pour le mysticisme, pour le sacré qui offrent une alternative à la médiocrité sociale). Romantisme : mouvement

Contemplations, Les Feuilles d'automne, Les Rayons et les ombres, Le Rhin, La Fin de Satan, Les Chansons des rues et des bois, les trois séries de La Légende des siècles, Notre-Dame de Paris, Les Misérables, Les Travailleurs de la mer, Ruy Blas, Hernani, Lucrèce Borgia, Marie Tudor, Lettres à la fiancée, Correspondances[2]. La fréquence des mots fait l'objet de comparaisons à partir d'un calcul dit par "écart réduit". Cet écart est calculé en faisant l'hypothèse que le texte où la fréquence du mot

d'abord à une carrière de peintre, mais, le 27 juin 1829, il fit une rencontre décisive, celle de Victor Hugo, qui lui donna aussitôt le goût de la littérature. Fidèle à ce dernier, Gautier assista avec éclat et enthousiasme à la première de son drame Hernani, le 25 février 1830. Lors de cette soirée mouvementée, restée dans l’histoire littéraire sous le nom de «bataille d’Hernani» ( querelle entre les "Classiques" partisans d'une hiérarchisation stricte des genres théâtraux et du respect des trois unités

du chœur un « répondant ». Avec l’apparition de cette figure adverse naît l’agon. Le conflit engendre le théâtre et, en retour, le théâtre provoque le conflit. Les nombreuses querelles et batailles qui jalonnent l’histoire du théâtre – Le Cid et Hernani, pour ne citer que les plus connues sinon les plus violentes – prouvent que le combat est infectieux et qu’il ne reste pas enclos dans le seul espace scénique. Parmi les confrontations que le théâtre appelle, qu’il nourrit et dont il profite, celle

révolutions politiques et poétiques ; d’autres poèmes, ailleurs dans le recueil, certes, disent également l’idée que le poète se fait de son art. Mais cette séquence de quatre poèmes dessine un arc unique par son amplitude aussi bien textuelle que temporelle : à première vue, trois poèmes se suivent, les contemplations 7, 8 et 9 du livre I, tandis que le dernier apparaît bien plus loin, au livre III, en vingt-huitième position ; mais les dates de composition affichées par Hugo contredisent la distribution