Caractéristiques Libertinage

dans la troisieme partie on presentera differentes interpretations. I)anti-classique Jules Lemaître nous présente Don Juan comme une œuvre remarquable dans son style littéraire. En plein, classique il émerge de cette pièce certaines caractéristiques annoncent le baroque. Entre 1661 et 1685 le mouvement littéraire impose par Louis XVI devait être mis au service de l’exaltation de la grandeur du roi et exprimer sa volonté d’ordre. Il valorisait une certaine sévérité et défendait l’ordre

Don Juan Les caractéristiques du mythe → forme de la figure de Don Juan changeante, étonnante liberté, pas un personnage réel, on peut seulement lui reconnaître certains critères qui lui sont propres. → Fondamentalement, Don Juan recherche et vit dans le plaisir et la jouissance de l’instant présent, en s'opposant aux contraintes et aux règles sociales, morales et religieuses, ainsi qu'en ignorant volontairement autrui. Il est donc à la fois jouisseur et cynique, également égoïste et destructeur

vu qu’à elle ». - Mais les figures d’amplification la rendent exceptionnelle « dans un lieu où l’on était si accoutumé à voir de belles personnes » car « c’était une beauté parfaite ». Le registre est donc épidictique et la louange en est la caractéristique, avec, dès le début du texte, la métonymie associée à une tournure impersonnelle qui font de l’entrée à la Cour de la future princesse, une apparition mystérieuse digne d’un conte de fée de Perrault : « Il parut alors une beauté à la cour, qui

17eme et 18eme, il est toujours considéré comme un genre mineur, loin derrière le théâtre et la poésie. C'est au 19eme siècle que le roman va obtenir ses lettres de noblesse (→ siècle phare du roman avec le romantisme puis le réalisme.) -Les caractéristiques du roman lui sont spécifiques : narrateur, personnages, données spatio-temporelles précises etc. Les procédés narratifs sont nombreux et le roman va donc être un creuset des différentes formes de discours (descriptif, argumentatif, explicatif

violence de cette lettre d’amour. c. Une dernière tentative de rapprochement Au XVIIIème s. La lettre a une fonction sociale, elle permet aux gens de se rapprocher (les absents sont présents). Il n’est donc pas rare qu’elle prenne les caractéristiques d’un dialogue à une voix dans lequel l’auteur de la lettre imagine les réponses de son correspondant. C’est le cas ici (question l10 et l38/ usage du verbe concret « revenir »/ pronoms je et vous →discours à l’oral l34) Il y a des apostrophes

avec souvent une issue fatale. Les textes théâtraux comportent souvent des adultères, des portent qui claquent, des amants dans le placard. La farce aussi, est un autre genre théâtral, qui a aussi pour but de faire rire mais qui souvent a des caractéristiques grossières. Elle présente des situations et des personnages ridicules où règnent tromperie et ruse. Nous pouvons citer Molière et Les Fourberies de Scapin qui est une farce traditionnelle. Dans Le Bourgeois-Gentilhomme, le personnage essaie de

le Xanthe teint. Longtemps entre nos coqs le combat se maintint : Le bruit s'en répandit par tout le voisinage. La gent qui porte crête au spectacle accourut : Plus d'une Hélène au beau plumage Fut le prix du vainqueur... Passage très caractéristique de l'héroï-comique. L'épopée homérique est d'abord clairement désignée avec "Troie", "Hélène", cause de la guerre de Troie dans la mythologie grecque et l'évocation du "Xanthe", fleuve qui coule dans la plaine de Troie. Le combat des deux coqs

Si une fille trop laide n'a pas de mari, c'est un devoir pour son père de la rendre mère. Si une mère n'attire plus de prétendants, c'est lui rendre hommage et la respecter pour un fils que de partager son lit. L'aumônier interroge Orou sur le libertinage amoureux, c'est-à-dire sur les transgressions des rituels qui régissent les attitudes et les devoirs des enfants avant l'âge de la puberté. Les femmes sont identifiables à la couleur de leur voile et chacune doit respecter les lois qui régissent

d’athéisme et de libertinage. Il lui faut un nouveau sujet pour la saison d’hiver de 1665. Il veut monter les vices de la société, donné une image peu flatteuse de la noblesse et ajouté un caractère comique à sa pièce. Cela serait d’autant plus direct avec un héro qui ne tient compte d’aucune contrainte morale, sociale et religieuse. Pour cela, il reprend le sujet populaire « Le trompeur de Séville et l’invité de Pierre » écrit en 1630 par Tirso de Molina. Molière a gardé certaines caractéristiques que Tirso

A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire. I/ a) Narrateur présente personnage => caractérisé par suffisance ( anaphore de " tout " l.1) caractéristique révélé comme une usurpation ( " il se donne pour tel " ) cela révèle présence du moraliste la Bruyère Arrias = Vaniteux qui veut briller en société b) La Bruyère met Arrias au sein d'une comédie = > conversation mondaine ( " on parle