Catharsis Et Art

l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. I. Définition et origine : Le théâtre (du grec théômai) : regarder est d’abord spectacle : il requiert la présentation physique des acteurs (corps, gestes, voix).on peut le définir aujourd’hui comme un art visant à représenter devant un public une suite d’évènements où sont engagés des êtres humains agissant et parlant. La pièce de théâtre quand à elle est un texte littéraire qui expose une action dramatique, généralement sur une forme de dialogue entre

considérée comme plus pure. Elle est soumise à plus de règles que la comédie, surtout dans l'antiquité, et il faut attendre le XIXème siècle pour que les Romantiques bannissent ces codes. L'objectif de la tragédie est de se « purger » grâce à la « catharsis » qui est une sorte de purification, selon Aristote. C'est pour cela que, durant l'antiquité, les grands tragiques grecs s'inspirent de mythes et de l'histoire et choisissent pour leurs pièces des familles maudites comme les Atrides et les Labdacides

rampe exalte un autre espace-temps, à partir duquel ruisselleront vers nous des signes, et rien que des signes. La scène contient la dure réalité, aux deux sens de ce verbe remarquable, et ce filtrage fait son charme. On discute indéfiniment de la catharsis, dont le premier effet tient sans doute à ce grand partage stabilisateur, donc civilisateur. La rampe ou la coupure sémiotique en général fonctionne comme un pare-chocs, elle diffère les pressions du monde extérieur ou des corps sur les corps. Et

Shakespeare, dans Le Marchand de Venise. Trois citations qui mettent en parallèle la vie et le théâtre. Trois citations qui nous rappellent que la vie est un théâtre , et que le théâtre ne fait que représenter la vie. Trois citations qui considèrent cet art comme le reflet, l'illusion de la réalité. Parce qu'en effet, le théâtre ne peut être considéré sans ce qui constitue son essence, son principe, sa substance : l'illusion théâtrale. Cette illusion qui permet à l'homme de se projeter dans une autre réalité

place dans les sociétés contemporaines ? Introduction : Lors de l'exposition de septembre 2008 au château de Versailles du plasticien américain Jeff Koons, la société française fut en émoi face à cet anachronisme. En incorporant son art "pop kitsch" dans un des fleurons de la royauté, cet artiste c'est heurté au conservatisme d'une société attachée au passé et à la symbolique des lieux. Et pourtant, n'était-ce pas là une volonté de faire revivre ce lieu en le dynamisant par le biais

leurs caractères ». La fonction du théâtre est-elle seulement d'être un miroir de la réalité ? Après avoir examiné le bien-fondé de l'affirmation de Shakespeare, nous la nuancerons en constatant que le théâtre déforme souvent la réalité. C’est que cet art n'a pas besoin d'être réaliste pour atteindre ses objectifs.   En utilisant la métaphore du miroir, Shakespeare veut dire que le théâtre a pour fonction de représenter au spectateur un tableau réaliste du monde. Ce qui se joue sur scène représente

QU'EST-CE QU'UNE OEUVRE D'ART ESTHETIQUE ET ART Pourquoi l’imitation ne suffit pas en art ? Comment interpréter la fin le texte à la fin ? Marcel Duchamp, Fontaine (1917) : esthétiquement douteux, produit standardisé qui n'a pas été produit par l'artiste. L'artiste a signé par un faux nom. Le toilette a été mis a l'envers. Cela a été vu très mal quand il a été mis dans un musée, mais finalement cette œuvre a été jugé banale. L'artiste a modifié l'objet préfabriqué ou industriel du quotidien

Tragédie. Dans Mlle Julie, le personnage de Julie va donc évoluer vers celui d’une héroïne tragique et de victime sacrificielle ; tandis que celui de Jean se convertit vers celui de « bourreau psychologique ». De plus Strindberg fait allusion à la catharsis « le fait que l'héroïne de cette pièce éveille la pitié [...] d'être exposé à une destinée semblable à la sienne » et à la destinée « quant à l'homme féru de programme[...]pourquoi remédier à ça? », deux caractéristiques forte de la Tragédie.

erreurs. Ces deux sentiments doivent permettre aux spectateurs de se désolidariser des passions qui ont poussé les héros à agir et donc de ne pas les reproduire eux-mêmes. Par ailleurs, les théoriciens classiques ont repris à Aristote la notion de « catharsis » qui signifie approximativement « purgation des passions ». L'idée est qu’en voyant des personnages animés de passions violentes, les spectateurs accompliront en quelque sorte leurs propres passions et s'en libéreront. Le grand tragédien classique

théâtre contemporains elle peut prendre le pas sur la parole. 2) La parole théâtrale Aparté : personnage qui parle au public mais n’est pas seul. Monologue : délibératif, personnage seul sur scène Tirage : longue réplique, tirade d’Yvan dans la pièce Art, 1994 de Yasmina Roza. Stichomythies : répliques courtes qui s’enchaînent, duo ou duel. 3) L’impossible communication Dérèglement de la parole qui devient sourde, Ionesco La leçon. Le langage tourne à vide. La parole peut parfois être hantée par le