Catharsis Et Art

siècle avant JC : « La tragédie est la représentation d'une action noble menée jusqu'à son terme [...] au moyen d'un langage relevé d'assaisonnements d'espèces variées [...] ; en représentant la pitié et la frayeur, la tragédie réalise une épuration (catharsis) de ce genre d'émotions. » · On retrouve la même définition dans le Dictionnaire de l'Académie (1694) : « La tragédie est une pièce de théâtre qui représente une action grande et sérieuse entre des

défauts, ses travers et ses vices est une manière formidable de les rectifier et d’amener à une prise de conscience certaine. Déjà dans l’antiquité avec le théâtre tragique on essayait d’enseigner une valeur morale au public en faisant appelle à la Catharsis grâce à laquelle l’âme du spectateur était purifiée de ses passions excessives. Depuis les choses on évoluer mais le principe n’a pas changer. Quelque soit le style ou le mouvement littéraire employé, les auteurs cherchent à créer un miroir sociale

esthétique (= une fonction de plaisir esthétique, se distinguant du plaisir sensuel et intellectuel / plaisir à la fois corporel et intellectuel ; le plaisir esthétique est une synthèse, un plaisir qui réunit le corps et l’âme). La littérature est un art, elle a une finalité, un objectif : la beauté. Il s’agit d’élaborer un discours qui fasse naître un plaisir esthétique. La tragédie est l’art qui recherche la beauté. Un savoir artistique, c’est ce qui est beau, même si parfois la beauté peut être à

anciennes illusions. Ainsi, Platon suggère qu’il faut que l'esprit du prisonnier ait été forme aux exigences de la rigueur rationnelle : c'est l'ascèse. Il faut que le prisonnier libère son âme des désirs et des passions, puissances d’aveuglement (catharsis). Platon confère la fonction cathartique aux mathématiques, parce que elles développent le sens de la logique, la nécessité rationnelle et elle habitue l'esprit à raisonner sur de pures intelligibles et donc à s'affranchir les impressions sensibles

pleurer de pitié L'objectif d'une tragédie, selon le philosophe grec Aristote (IVe siècle av. J.-C.), est de susciter des émotions fortes, telles que la pitié ou la terreur, afin de purger les passions des spectateurs (ce qu'Aristote appelle la catharsis). En même temps, il s'agit d'instruire en mettant en scène des actes exemplaires ou condamnables, en énonçant des principes et des pensées graves... La tragédie se caractérise donc par le choix de sujets nobles, empruntés à l'histoire antique ou

Est-ce que l'art nous éloigne T-IL de la réalité ?On  voit donc qu'Aristote définit l' art  comme imitation, et dans ce cas, l' art  ne  nous éloigne  pas de la  réalité , mais au contraire vise celle-ci comme un idéal à atteindre. Le but de l'artiste n' est  pas de  nous  détourner du monde réel, mais de  nous  en rapprocher

remis au gout du jour par Carlos Arniches, auteur et metteur en scène madrilène de talent. Il faut attendre Unamuno et Valle Inclan, considérés comme chefs de file du premier courant avant-gardiste esthétique espagnol pour assister à la naissance d’un art nouveau, faisant fi parfois des simples considérations commerciales et se laissant guider vers une conception plus intimiste du théâtre, targuée parfois d’un certain élitisme. Les écrivains dits « avant gardistes » ont ceci d’original qu’ils s’écartent

discordance et en concordance avec ses conceptions, pour enfin resituer ses propos dans le contexte de la production théâtrale actuelle. L'on peut considérer que, dans Notes et contre-notes, Eugène Ionesco nous délivre sa vérité à la manière d'un "art poétique". "J'ai tenté [...] de noyer [...], dans Les Chaises, le tragique dans le comique ou, si l'on veut, d'opposer le comique au tragique pour les réunir dans une synthèse théâtrale nouvelle", écrit-il, en février 1958, dans "L'expérience du théâtre"

Art - texte de Hegel. PRÉSENTATION DU TEXTE DE HEGEL ET ANALYSE DE SES ENJEUX Hegel (1770-1831) aborde dans ce texte la question de la fonction de l'art. Qu'accomplit-on en créant (l’artiste) ou en contemplant (le public) une œuvre d'art ? Cherche-t-on l'expression d'un sens, d'un message moral ou religieux ? Recherche-t-on seulement un plaisir particulier, une satisfaction esthétique ? Il est vraisemblable que l'art, comme la plupart des productions humaines, assume plus d'une fonction

2 formes langage->pensée et expression> sentiment → art danse -les limites de l'expression limites techniques le principal:le language:ses limites limites que l H s'impose a lui meme Est-il possible de tout dire?  Existe-t-il des choses que l’on ne peut pas exprimer?  - "Peut-on?" :  Sommes-nous capables, avons-nous la faculté, les moyens, les ressources nécessaires et suffisantes, ... pour tout exprimer?  - "exprimer" :  Il faut distinguer l’expression de quelque chose et le fait de