Catharsis Et Art

représentation théâtrale n'est-elle pas ainsi l'éloge des émotions humaines que chacun connaît dans sa vie, dans sa réalité ? Si l'art dramatique, et l'art en général, n'entretenait aucun lien avec le réel, où trouver l'intérêt à porter à cet art ? Indubitablement le théâtre utilise la réalité, se sert d'elle pour la transformer (en l'embellissant ou en l'enlaidissant) et toucher le spectateur. La création d'une oeuvre théâtrale est logiquement lié à la réalité. Par l'utilisation même du langage;

avec son roman de chevalerie : Perceval ou le Conte du Graal, le roman d’analyse est défini essentiellement par la fine analyse des sentiments, et dans la majeure partie des cas, de la passion amoureuse. Mme de la Fayette maitrise à la perfection cet art de l’analyse, puisqu’ elle dépeint à merveille les sentiments, les mœurs, ou encore les sensations de la princesse de Clèves ou du duc de Nemours. Ainsi nous pouvons percevoir le moindre sentiment, la plus petite des émotions et ceci avec des procédés

la forme, dans ce moment, la forme excède le contenu ; l'art classique (ex. statuaire grecque) dans lequel la forme est adéquate au contenu exprimé, il incarne l'accord parfait entre le contenu spirituel et la forme sensible ; l'art romantique (ex. art chrétien comme représentation d'un dieu dans un homme concret) enfin dans lequel le contenu excède la forme qui ne suffit plus à exprimer l'infini de l'idée qui dépasse toute réalité sensible. On voit donc que pour Hegel l'art n'est pas décoration,

d’un artiste au XVIIIe et XIXe siècles → accessible du CP à la Terminale 2. Le portrait → accessible du CP à la Terminale 3. Le théâtre → du CM1 à la Terminale 4. L’Histoire de l’art → Collège/Lycée 5. Les salons et la critique → Collège/Lycée 6. Art et pouvoir → Collège/Lycée Pour chaque axe développé, une ou plusieurs activités sont proposées à l’enseignant. Une partie « ressource » classée par axe permettra à l’enseignant d’accéder à des informations complémentaires. Enfin une troisième partie

vers ce qui nous menace, l'animalité dont l'homme a la terreur qu'elle l'envahisse, lui et la Cité... et qu'elle fasse sauter tous les tabous... pour faire du théâtre un fascinant et magistral élévateur de la Cité (voir la théorie d'Aristote de la Catharsis : le spectacle même de la monstruosité sur scène doit laver le spectateur de telles pulsions). -Attention : il ne s'agit pas, pour Koltès, de transformer tous les spectateurs en tueurs en série, mais de présenter un « monstre » (RZ sort de la

du commun. Si l’art favorise la liberté, c’est parce qu’il nous semble le lieu privilégié de l’expression et de l’exercice de cette liberté. Nous lui accordons la finalité de nous faire éprouver une liberté qu’aucun autre domaine ne permettrait. Par art, il faut entendre ici ce que l’on appelle les Beaux-Arts, productions spécifiques à envisager selon le point de vue du créateur et de l’amateur. De plus, le verbe favoriser signifie encourager l’accomplissement d’une action mais aussi accorder un statut

commence par énoncer une série de problèmes : 1° le beau dans l’art est supérieur au beau dans la nature. : «l’esthétique a pr objet le vaste empire du beau. Son domaine est surtout le beau dans l’art. (...) c’est la philosophie de l’art ou du bel art» ➝ art se définit par le beau, mais comment justifier l’exclusion de la beauté de la nature? En quoi la beauté de l’art est elle supérieure à celle de la nature? Idée que le beau ne peut ê dit tel que lorsqu’il participe de l’esprit et est crée par lui

travers la représentation du réel (et non de l’objet représenté). La finalité en est l’amélioration et l’apaisement du cœur. C’est le principe de la catharsis (purgation ? purification ?). pas de définition exacte… Pitié : émotion altruiste ; frayeur : égocentrique, idée que je pourrais moi-même être victime d’un tel malheur. Paradoxe de la catharsis : le plaisir est suscité par deux émotions désagréables, qui sont purifiées de l’amertume qu’elles ont dans la réalité. Cette théorie fonde la pratique

goût pour les larmes et les amours compliquées. → ces héros sont à rapprocher de la notion de catharsis propre au théâtre tragique. II Un modèle d’excellence à suivre 1) Autre aspect du héros : celui que nous voulons imiter, il est alors plus accessible. On est plus dans un processus d’identification (il est un peu « comme moi » mais en mieux). Ce héros excelle dans un domaine que nous souhaitons suivre (art, sport, milieu professionnel), son histoire édifiante d’accès à la réussite est d’ailleurs

représentée en 472 av. J.-C. Aristote définit la tragédie comme «l'imitation d'une action noble [...] faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation («catharsis») des émotions de ce genre» (Poétique, 1449b). Sommaire [masquer] 1 Étymologie 2 Structure 3 Sujets 4 Conventions 5 Acteurs 6 Notes 7 Voir aussi 7.1 Articles connexes 7.2 Bibliographie Étymologie [modifier] Le mot vient du