Catharsis Et Art

sont liées à la censure de la pièce en 1664 (Dom Juan est censuré en 1665) Tartuffe est-il un personnage éponyme ridicule ou inquiétant ? plus inquiétant que ridicule La pièce ne dénonce-t-elle que le personnage de Tartuffe par le biais de la catharsis ? non Quel est le personnage le plus ridicule ? Orgon Tartuffe est-il ridiculisé par la "vis comica" ? peu, compte tenu du fait qu'il est le "héros" éponyme de la comédie (cf. fiche sur le comique : III, 2 ; III, 3 ; IV, 5 ; V, 7 : "Qui? moi

siècle), en poésie (ex. Une charogne dans Les Fleurs du Mal de Baudelaire), le Réalisme a pris une place croissante dans les textes narratifs du XVIIIe et du XIXe siècles. Il a d'ailleurs été revendiqué par le mouvement réaliste au XIXe siècle, en art (Courbet) et en littérature, par exemple par Maupassant dans la Préface de Pierre et Jean, et accentué par le Naturalisme que prône Zola dans Le roman expérimental. Le registre réaliste s'est imposé dans les romans qui cherchent à produire un effet

Epicure) 2.  On peut survivre sans savoir  que l’on est dans la caverne, dans l’opinion, pas de manque; même si on le sait pas nécessairement le souci du vrai, d’autres soucis ( vitaux justement) 3. on peut emprunter d’autres voies pour réfléchir : art, religion, spiritualité, science…  ( même si chacun a ses limites, son domaine de prédilection et son mode de penser bien particulier; tout homme qui s’étonne, s’interroge, cherche un sens, à comprendre n’est pas un philosophe!)¹ 4. on peut penser

énormément de la laideur de Gwynplaine. On peut tout d’abord, remarque qu’il y a beaucoup de termes mélioratifs en opposition aux termes péjoratifs. Effectivement, Hugo nous parle d’un « chef-d’œuvre » (l8), « admirablement réussi » (l26) ou encore d’ « art » (l11) en opposition à « laideur » (l13), ou bien « homme horrible » (l36). On peut également noter le parallélisme entre « ne peut rien sur sa beauté » en opposition à peut tout sur sa laideur » (l13), qui est de rythme binaire. On peut aussi relever

1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle par doctes et dramaturges. Boileau dans son Art poétique en 1674 ne fera que reprendre et résumer en des vers efficaces des règles déjà appliquées. C'est la règle de vraisemblance, expliquée plus haut, qui est à l'origine de toutes les règles du théâtre classique. 3. Manifestation dans la littérature

De nos jours, les séries télévisées sont souvent construites sur un modèle qu'on pourrait baptiser "tranches de vie" et qu'il est difficile de rapprocher de la comédie ou de la tragédie. Même le principe de la catharsis est quelquefois abandonné ou géré sous la forme d'une multi-catharsis (plusieurs intrigues avancent en même temps). Difficile de s'y retrouver ! Le théâtre Baroque Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances

Bergotte mangea quelques pommes de terre,  sortit et entra à l’exposition. Dès les premières marches qu’il eut à gravir,  il fut pris d’étourdissements. Il passa devant plusieurs tableaux et eut l’impression de la sécheresse et de l’inutilité d’un art si factice,  et qui ne valait pas les courants d’air et de soleil d’un palazzo de Venise,  ou d’une simple maison au bord de la mer. Enfin il fut devant le Ver Meer qu’il se rappelait plus éclatant,  plus différent de tout ce qu’il connaissait,  mais

leur position de prince apporte une dimension collective . La fin funeste du personnage, inévitable sanction de ses erreurs, doit susciter chez le spectateur des sentiments de pitié et de terreur, et opérer la purgation de ses propres passions("catharsis"). Les grands noms de la tragédie grecque : Lecture n°1 Sophocle, Antigone Les deux frères qui luttaient pour le trône de Thèbes, Polynice et Etéocle, ont été tués au combat. Créon est donc le nouveau maître de la ville. Polynice tombera

rappeler à Médée, par leur ressemblance physique, la trahison de Jason. Le sort de chaque personnage est fixé puisque les enfants sont morts, Médée s'en va célébrer sa victoire, laissant Jason seul sur scène avec son désespoir. la scène permet enfin la catharsis, conformément au but d'une tragédie: ici, le public ressent de la crainte vis-à-vis du personnage de Médée, ainsi que de la pitié , tant pour la mort des enfants que pour Jason. Le dénouement est aussi particulièrement spectaculaire. On peut remarquer

et s’intéresse aux situations dramatiques, aux caractères et à leur reconnaissance. Il considère que l’homme a une disposition naturelle pour le rythme, la mélodie et l’imitation. 2 valeurs s’imposent vite comme fondamentales : la mimésis et la catharsis. La mimésis ou l’imitation. Selon Aristote, l’œuvre d’art repose sur l’imitation de caractères et de situations que l’homme va représenter pour se purifier. Il y a identification : le héros subit à notre place. Mais attention, la mimésis n’est