Catharsis Pièces Tragiques

Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plait et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que si l’on en croit ARISTOTE : « Nous avons plaisir à regarder les images les plus soignées des choses dont la vue nous est pénible dans la réalité. » (Poétique). Au XX° siècle, la tragédie connaît de nouveau des heures de gloire, notamment pendant et après la seconde Guerre Mondiale, avec les pièces engagées de Jean ANOUILH

de la tragédie : la libération des passions, la catharsis selon Aristote. Les idées de ces deux hommes se confrontent au premier abord mais en réalité s’entendent et se précisent l’une l’autre. *** D’abord, les tragédies grecques ou classiques présent des passions exacerbées qui mènent les personnages jusqu'à la folie et la mort. Mais elles sont tout d’abord la cause d’un dérèglement d’ordre politique et social. En effet, le personnage tragique, victime de sa passion extrême entraîne un bouleversement

pitié, elle opère une purgation des émotions de ce genre". A travers les expressions: "menée jusqu'à son terme" Aristote entend que la tragédie présente automatiquement un dénouement. Ce dénouement est le plus souvent une catastrophe; il est tragique, violent. La tragédie referme des conflits qui trouvent une fin ( clôture du drame); elle opère souvent un renversement du bonheur vers le malheur. "ayant une certaine étendue": il faut savoir que l'unité de temps est très peu définie chez Aristote

Christian BIET, Le Tragique, 1997 Alors que nous ne pouvons aborder la tragédie classique sans envisager la question du « tragique », cette notion est « souvent étrangère aux théoriciens et aux auteurs de tragédies ». Tragédie, destin, transcendance Notion de tragique : vision du monde dominé par l’urgence et un destin implacable. Tragédie et transcendance sont aussi liées. Tragédie et liberté Henri GOUHIER : « Il n’y a pas de tragédie sans liberté, puisque le rayonnement tragique de la fatalité

n’y sont représentées aux yeux que pour montrer tout le désordre dont elles sont causes » écrit Racine dans la préface de Phèdre. Commentez cette affirmation en vous appuyant sur les textes du corpus, sur l’ensemble de la pièce de Phèdreet sur des pièces de théatre vues et lues. Le théâtre du XVIIe siècle s’est beaucoup inspiré des œuvres des Anciens, les auteurs classiques leur vouaient une grande admiration. Ils ont en effet reproduit la plupart des scénarios en y ajoutant cependant un trait

indéniable que le théâtre permet l’évasion. Des auteurs audacieux tels qu’Eugène Ionesco ou encore Samuel Beckett ont judicieusement mélangé le registre comique au registre tragique, comme le prouve par exemple la pièce Le roi se meurt d’Eugène Ionesco est une pièce de théâtre écrite en 1962. Son originalité réside dans le mélange du tragique et du comique propre à Ionesco. La mort du roi Bérenger Ier  est ici mise en scène. Le roi, apprenant qu'il ne lui reste plus qu'une heure à vivre, oscille entre la

La tragédie grecque est une manifestation caractéristique d'Athènes du Ve siècle avant J-C. C'est vers 534 que le premier concours tragique des Dionysies à lieu. En effet, la tragédie naît des célébrations religieuses faites pour Dionysos (dieu de la vigne, du vin et de ses excès). En plus d'être basée sur Dionysos, la tragédie présente un personnage en situation de victime, qui est confronté aux drames de la destinée humaine et à des forces qui le dépassent : les Dieux eux-mêmes. De plus, à cette

 I- Question Le registre tragique est lié depuis l'Antiquité au genre théâtral appelé tragédie. Il consiste à utiliser des procédés propres a susciter de la peur et de la pitié chez le spectateur, celui-ci est partagé entre l'effroi et l'admiration pour un héros qui lutte contre des forces écrasantes ou des conflits insolubles. Les trois textes de ce corpus sont du registre tragique il y a Sartre, Huit clos, scène 5 / Beckett, En attendant Godot, acte II / Ionesco, Rhinocéros, acte III

Le théâtre est-il nécessairement didactique ? Le théâtre, ce genre littéraire dont le texte, s’il existe, est écrit généralement pour une représentation publique (sauf les pièces de Musset), est né en Grèce, où des concours tragiques en l’honneur du dieu Dionysos avaient lieu depuis le VIe siècle av. J.-C. En effet, ce genre a de nombreuses fonctions mais l’une des plus importantes est sa fonction didactique qui vise à instruire le spectateur. Celle-ci est donc généralement trouvée dans le théâtre

classique (du XVIIème siècle) s’inspirent directement de sujets mythologiques et historiques : A) La tragédie antique La tragédie grecque est une manifestation caractéristique d'Athènes du Ve siècle avant J-C. C'est vers 534 que le premier concours tragique des Dionysies à lieu. En effet, la tragédie naît des célébrations religieuses faites pour Dionysos (dieu de la vigne, du vin et de ses excès). En plus d'être basée sur Dionysos, la tragédie présente un personnage en situation de victime, qui est