Catharsis Pièces Tragiques

SUJET : Pensez-vous que les personnages de tragédie soient éloignés du spectateur ? Introduction : Dans le théâtre tragique, les personnages doivent être présentés comme étant proches du spectateur afin qu'ils s'y reconnaissent. Ainsi fonctionne le principe de la Catharsis. Toutefois, ils doivent garder une certaine distance avec le spectateur de façon à ce que celui-ci ne reproduise pas les faits qui se déroulent sur scène. Mais pourquoi et comment les personnages appartenant à la tragédie

LA TRAGÉDIE CLASSIQUE ET LE DRAME ROMANTIQUE A. Rappel des règles de la tragédie classique (XVIIe siècle) Par admiration pour l’Antiquité, le XVIIe siècle s’inspire de la tragédie antique et emprunte la plupart de ses sujets tragiques à l’histoire grecque ou romaine. Racine par exemple s’inspire de l’Iphigénie d’Euripide, auteur grec, pour sa pièce Iphigénie. Le nombre d’actes est fixé. Dans une tragédie classique, vous trouvez 5 actes. Vers français de 12 syllabes (vers alexandrins). L’unité de

IVème siècle avant JC, l’un des sujets les plus tragiques de l’antiquité est l’histoire d’Œdipe et de ses descendants racontée à travers trois grandes tragédies de Sophocle. Au XVIIème siècle, en France, la tragédie est considérée comme le genre noble par excellence, illustré par Corneille et Racine, faisant pendant au genre plus prosaïque de la comédie dont Molière est le plus célèbre représentant. Mais à partir du XIXème siècle, les registres tragiques et comiques sont régulièrement mêlés, remettant

justice et demande pardon à la reine. Cette dernière tout juste avisée de la supercherie dont elle a fait l’objet demeure inflexible. En fait elle accordera son pardon à la fin de la scène... En quoi Ruy Blas et La Reine sont-ils des personnages tragiques ? C'est ainsi que nous allons d'abord étudier le comportement de Ruy Blas puis le comportement de la Reine. Ainsi le comportement de Ruy Blas se veut révélateur mais un peu brutal par sa rapidité. On remarque une omniprésence du lexique

peut pas être heureuse en amour (caractère tragique de phèdre) · Phèdre = Perso malade, épuisée · Dans cet extrait là plus particulièrement · Résumé de la scène en une phrase, pas besoin de situer le passage et découpé les scènes (mettre les vers avec un titre) · Visée esthétique et morale et didactique · Registre tragique pour Phèdre et pathétique par l’expression de

LE THEATRE TRAGIQUE : Au XVII° siècle, le théâtre est à son apogée en France, avec le Baroque au début du siècle puis le Classicisme, qui réunit les plus grandes pièces du théâtre tragique. Premièrement, l'écriture et le langage employé dans les pièces de théâtre tragiques appartiennent toujours à un registre très noble, s'opposant ainsi à la farce écrite en prose, les tragédies sont quant à elles écrites selon des règles strictes. Chaques pièces sont composées de scènes, elles-même

antique, il occulte des mimétiques dans le contexte grec en lui attribuant des règles littéraires qui ne cessent d’être valoriser et aujourd’hui étudiées. C’est dans ce contexte que nous nous abordons notre sujet de thèse : Mimésis et Catharsis dans la pensée d’Aristote . Ce sujet est en rapport avec Arts et Antiquité ; Mieux, ayant situé le contexte civique auquel se rapporte notre sujet de thèse, quelle analyse peut-on évoquer au sujet de l’art et comment Aristote perçoit

la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. EXEMPLE Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se fait battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Don Juan (1666). 2 Les différents

interprétations rappellent le lien qui unissait en Grèce antique tragédie et religion. b) Historique : La tragédie grecque est née de l'évolution de plusieurs genres, dont l'apport est apprécié diversement par les auteurs de l'époque. *Les chœurs tragiques dériveraient de cantates chantées et dansées en l'honneur de héros morts (plus particulièrement Adraste). Le culte de ce dernier fut interdit par le tyran de Sicyone qui transféra les hommages rendus au héros vers le culte de Dionysos (dieu des ambiguïtés

perfection, son maître mot est la raison. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. 2- Les trois parties de la progression dans les pièces de théatre sont la scène d’exposition,le dénouement et les péripeties La scène d’exposition représente le début, la présentation du cadre spatio temporel. Le dénouement est comment se termine la pièce, et les péripéties les différentes actions au