Catharsis Pièces Tragiques

tragédie divertit puis comment elle nous instruit et on fera de même pour la comédie. La tragédie grecque, dit Aristote dans la Poétique, est “l’imitation d’une action de caractère élevé (…) qui, suscitant pitié et crainte, opère à la purgation (catharsis) propre à de telles émotions”. Dans la tragédie on rend toujours compte d’un conflit: un être, place en situation de victime, est confronté à des forces qui le dépassent, aux drames de la destinée humaine (le mal, les passions dévastatrices, la mort

théâtre (Notions à connaître pour pouvoir faire un travail de dissertation ou de texte d’invention sur le théâtre) Fonctions du théâtre • Cérémonie à l'origine religieuse et civique, le théâtre, sous sa double forme tragique et comique, naît en Grèce. Aristote en est le premier théoricien avec la Poétique. Il définit le spectacle théâtral comme : « l'imitation d'une action, conduite jusqu'à sa fin, [...] faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration

pas d’architecture en pierre à cette époque-là, il faut attendre le 3ème siècle Av. Jc pour cela. La structure théâtrale est éphémère, elle était créée sur place en bois quand il y avait un concours de représentation théâtrale et détruite après. Les pièces de théâtre étaient écrite/créées pour des concours. Le théâtre est en déclin Le théâtre revient avec les papyrus (donc par écrit) et dans des structures théâtrales en pierres. Empire romain. Théâtre spectaculaire et de divertissement, pour le

graves et de conclusions désastreuses ou tragiques pour le protagoniste d’un récit. L'une des premiers efforts d'analyser en détailler cette forme d'art littéraire, commence avec la poétique d'Aristote, surtout avec les anciens dramaturges grecs. Dans son œuvre, il parle de la formation et de la structure d'une intrigue, et en quoi consiste une tragédie. Il parle notamment sur le comportement d'un héros tragique. D’après Aristote, la Katharsis (catharsis, c'est-à-dire la purge) est une réaction

chez Racine du moins, les personnages n’ont plus aucune chance d’échapper à leur destin • au cinquième acte, l’action se dénoue enfin, entraînant la mort d’un ou de plusieurs personnages. La pièce est écrite en 5 actes, à l'instar de nombreuses pièces classiques. Andromaque est également écrite en vers et plus précisément en alexandrins, un type de vers très prisé par les auteurs classiques. Il y en a évidemment de nombreux exemples dans la pièce. Oreste : « Tu sais de quel courroux mon coeur

soient ainsi exposés permet de dégager une certaine vivacité qu’un lecteur ne retrouverait pas en lisant un roman. Les pièces de théâtre reproduisent souvent des situations réelles. Comme dans plusieurs œuvres de Molière : Le Médecin Malgré Lui ou dans Le Malade Imaginaire, les situations sont courantes et prouvent qu’elles ne sont pas si loin du vrai. Quelques pièces sont destinées à dénoncer les injustices de la société, par des caricatures. Le Tartuffe de Molière est une œuvre qui a surtout

Vigeant Les mots de la tragédie Catharsis Emprunté au grec katharsis. «Ce mot, qui signifie «purification, évacuation», recouvre un concept élaboré en médecine par Hippocrate pour qui la bonne répartition des humeurs, clef de la santé, exige le dégorgement d'une humeur surabondante. Il est repris par Aristote (Politique, VIII, 1340 a) à propos des effets éducatifs de la musique, et aussi (Poétique, 1449 b, 27-28) à propos de la visée du mécanisme tragique; le concept est influencé par les

ce qui est publié et ainsi de faire en sorte que les pièces aient une portée morale. Cette période se rattache au classicisme qui prône un retour à l’Antiquité et qui a la volonté de former un homme idéal : l’honnête homme. Les pièces de théâtre classiques doivent permettre la catharsis, c’est-à-dire la purgation des passions du spectateur. La tragédie classique met en scène des personnages nobles, historiques ou légendaires. Le conflit tragique oppose souvent bonheur personnel et intérêt général

Le terme « exposition » est en effet différent de celui de « scène d’exposition » : c’est cet écart qu’il convient aussi d’interroger. Le dénouement Etymologiquement, « enlever le nœud ». Voir la structuration traditionnelle et classique des pièces : I : exposition, II : nœud, III-IV : péripéties, V : dénouement. Sens : 1) Evénement qui termine une intrigue 2) Fin d’une œuvre dramatique (théâtre ou musique) Comme pour l’exposition : quelles sont ses fonctions ? Comment le délimiter (dernière

« Tragos oïde » —> le chant des boucs. Ce mot vient d’une origine religieuse. La tragédie est le genre du théâtre et le tragique est un registre. I) LA CONDITION DU PERSONNAGE DE TRAGÉDIE Les héros de tragédie sont le plus souvent empruntés à la mythologie où à l’Antiquité . Ils sont d’une classe sociale élevée. Leur comportement doit être digne de la place qu’ils occupent dans la société. Ils doivent être des modèles pour le commun des mortels. 1) le héros cornélien et racinien Corneille