Catharsis Pièces Tragiques

de manière linéaire le contenu de son texte. Que dit-elle ? Pour elle il est évident que les anglais admirent Shakespeare d'une manière très profonde car cet auteur de gloire et de succès illumine et met en valeur la patrie anglaise à travers ses pièces. L'auteure veut comprendre et analyser les beautés et les défauts de Shakespeare avec l'esprit anglais et la littérature du nord. "Ce sont ces beautés et ces bizarreries que je veux examiner dans leur rapport avec l'esprit national de l'Angleterre

les moeurs par le rire", il convient pourtant de souligner que les premières représentations théâtrales, en l'honneur de Dionysos, détenaient déjà une autre fonction, dites "purificatrice". C'est alors qu'Aristote définit la tragédie comme une "catharsis", c'est à dire, "la purgation des passions". Est-ce à dire alors que la distraction et la réflexion sont les seules raisons qui nous poussent à aller au théâtre ? Par certains aspects, on peut l'affirmer, si l'on analyse, en nous référant aux textes

classicisme, les auteurs s’inspirent de La poétique, d’Aristote. Il faut donc avoir un personnage mythique ou historique de haute noblesse, ce personnage doit inspirer « terreur et pitié » appelant à la catharsis, c’est-à-dire la purgation des passions. Les pièces sont écrites en Alexandrins, des vers de douze syllabes, et c’est ainsi que naquit par imitatio-emulatio la Phèdre de Racine. C’est une tragédie en 5 actes inspirée de la mythologie grecque, notamment

qui constitue l’ensemble de ces pièces. I- L’histoire de la tragédie Dans l’antiquité, la tragédie nait à Athènes. A ce moment-là, la tragédie permet de mettre en scène les malheurs des personnages à l’aide de répliques accompagné des chants des chœurs. Aristote (dire rapidement qui c’est) explique que la tragédie a pour but de faire appelle à appelle à la terreur et à la pitié du spectateur pour l’amener à une purgation des passions qu’il baptisa catharsis. C’est seulement à partir du Vème

y a dans ces pièce un héro qui est le protagoniste et le personnages autours duquel l’intrigue tourne . Le héro dispose de caractéristique humaine physique qui peuvent être mentale ou bien les deux, elles sont poussées à leurs paroxysme. Le héro tragiques dans ces pièce malgré toutes leurs bonne volonté peuvent mettre leurs énergie vitale au service d’un mauvaise cause. Le sujet nous invite à remettre en question l’idée selon laquel les héros ont toujours une attitude héroïque. Ils nous invitent

dans Athalie, et Eugène Ionesco dans La Cantatrice chauve même si elle est vue par l’auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement l’unité de temps. Mais Corneille voyait la question de façon plus large et admettait que certaines de ses pièces dépassaient légèrement les 24 heures. En un lieu : l’unité de lieu : Toute l’action représentée se déroule dans un seul endroit (un décor de palais par exemple pour une tragédie) mais cette règle a connu une évolution vers une plus grande rigueur

La tragédie prend naissance en Grèce antique. Elle fait à l’origine partie d’un rite civique et religieux qui réunit lors de fêtes l’ensemble des citoyens de la cité dans un théâtre. C’est l’association de cette origine religieuse et du registre tragique qui définit le genre de la tragédie. La tragédie, comme la comédie après elle, est donnée dans des théâtres. Ces monuments sont presque toujours associés à un sanctuaire, comme le théâtre de Dionysos à Athènes. Les représentations sont

Antigone de Jean Anouilh, dirigé par André Barsacq, 1944 Histoire des arts Fiche N°4 3ème Arts du spectacle vivant Masque tragique d’un jeune homme Le Chœur : C’est propre , la tragédie.[…] Et puis, surtout, c’est reposant, la tragédie, parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec tout le ciel sur son dos, et qu’on n’a plus qu’à crier,-pas à gémir, non, pas à se plaindre,- à gueuler à pleine voix ce qu’on

excessives?  Introduction: Le théâtre se veut à toutes les époques, la représentation de la vie réelle. Cette ambition de l'art dramatique, « drama » signifiant « action », a donné naissance à deux genres essentiels: la comédie et la tragédie. Le tragique naît toujours d'un conflit: l'homme est écartelé entre liberté et fatalité. Il agit en même temps qu'il est manipulé par les forces qui le dépassent: la raison d'état, les dieux, son inconscient. Dans son essai dans le genre dramatique sérieux,

pleurer son auditoire en confrontant Andromaque à un choix : sa liberté de femme ou la vie de son fils Astyanax. Il s'agit d'une visée tragique donc d'une tragédie. Dans le texte C qui est un extrait de « Antigone » de Jean Anouilh, ils s'agit du registre de langue courant qui peut même parfois aller jusqu'au familier dans l'exemple « Faut croire ». La visée est tragique car Antigone va bientôt mourir et se sent très seule car le garde, qui est la dernière personne qu'elle verra avant sa mort, n'écoute