Catharsis Spéctateur Dom Juan

c'est la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier. Il n'est pas nécessairement lié à un texte préalablement écrit ni publié. Pour comprendre ce qu'est le théâtre, et particulièrement pour saisir ses évolutions les plus récentes, il convient donc de toujours mêler les points de vue qui le constituent => les spectateurs, les metteurs en scène, les dramaturges

Dissertation : Dans quelle mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? En latin, le verbe specto signifie regarder, observer. Par définition, le spectateur est donc avant tout un regard. Son attitude est réceptive comme le demande L'Annoncier au tout début du Soulier de Satin de Claudel : « Écoutez bien, ne toussez pas ». Pourtant, Molière dans La Critique de L'École des femmes met en scène des spectateurs de L'École des femmes, une comédie jouée quelques

importants dans la tragédie. Maintenant que nous avons vu les grandes lignes de la tragédie, voyons la fonction principale de cette dernière . Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c’est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d’amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l’effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits dans lequel se débattent les personnages

en faire apercevoir, et nous obliger à le fuir » (anonyme, Lettre sur la comédie de l’Imposteur, 1667). Ce raisonnement est symétrique de l’interprétation moralisante de la catharsis pour la tragédie. Certains parlent à ce propos de « catharsis comique », même si cette expression est un peu trompeuse : la notion de catharsis est bien plus complexe que sa réduction moralisante, seule en cause ici. - seconde justification, sociale (pour compenser le grief de bassesse). La plupart des auteurs de

qui le premier définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation

tandis que la juste moyenne caractérise la vertu : il n’est qu’une façon d’être bon, il y en a mille d’être mauvais » (Ethique, II,VI,14). De plus, le théâtre (et la tragédie notamment) qui met le mal en scène va susciter chez le spectateur la terreur et la pitié (catharsis) de manière à purifier les hommes de tous les maux qui les menacent. Cette expérience poétique (au sens étymologique) du mal va réguler la violence dans la cité. Pour Epicure (341/270 av.JC), personne ne choisit le mal car nous

la prise en compte du spectateur par l’auteur dramatique et le dramaturge est essentielle. Dans quelle mesure le spectateur est-il donc partie prenante de la représentation théâtrale ? À quel moment faut-il faire intervenir ce témoin ? Est-il seulement une chambre d’enregistrement ? Peut-on imaginer des représentations sans public ? Quelle différence existe-t-il entre une vraie représentation et un spectacle filmé ? Toutes ces questions renvoient au rôle que le spectateur est appelé à tenir dans

comédie antique grecque jusqu'au XXe siècle. Aristote associe étroitement la comédie avec le comique et même si les théoriciens du XVIe et du XVIIe siècle protestent contre cette idée: la comédie cherche à faire rire, ou du moins à faire sourire le spectateur. Cette définition englobe donc les formes les plus comiques (farce, commedia dell'arte) et les plus fines (comédie romantique, comédie absurde, etc.) En résumé: Le rire est associé à la surprise. C'est un réflexe nerveux et non contrôlé

s’opère cette perspective bien particulière dans ce monologue de L’Avare C/ Pathétique et burlesque les ressources du pathétique : lamentations pleurnichardes de Harpagon. Le pathétique est un registre de style visant à susciter la pitié chez le spectateur. Ce monologue n’est pas à proprement parler pathétique, mais utilise les codes du genre pour tourner en ridicule le personnage d’Harpagon. Dégager ce qui dans le texte crée ce « faux pathétique »le burlesque : le burlesque naît justement de ce que

jetant aux pieds de Pyrrhus », entre tout à fait dans l’esthétique tragique où nous voyons Andromaque supplier Pyrrhus lors d’une réplique particulièrement poignante : l’infortunée veuve d’Hector suscite la pitié du spectateur, et ce spectacle le purifie de ses passions : c’est la catharsis. Le texte C, provenant d’Antigone de Jean Anouilh, comporte une particularité intéressante : son appartenance au registre tragique est indéniable, la réplique « Je vais mourir tout à l’heure » annonçant la mort inéluctable