Catharsis Spéctateur Dom Juan

Caractéristiques de la tragédie : v2, puissances divines menacent le destin de l’Homme qui se perd au lieu de s’affronter à la vie, de construire une existence de vertu. Il est averti mais porte en lui les causes même de son châtiment (parallèle avec Dom Juan deMolière). Apollinaire, Alcools, "Le pont Mirabeau", 1912 I ) Un poème élégiaque A) Expression des sentiments personnels - indices de l'énonciation : 1ère personne du singulier "m'", "je" - pas de marques de destinataires mais 1ère personne

scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique, mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Dom Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie Portrait de Racine. La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle à la suite de

libertinage. * Le libertinage : Dom Juan (un libertin). Pascal réunit, prend des notes mais ne termine pas car il meurt. Sa belle sœur et son père les éditent quand même  « Les pensées ». Thème de ce texte : La place de l’homme dans l’univers. PASCAL s’adresse à un libertin.  Libertinage = philosophie que refuse l’obéissance à toutes institutions.  Ex de libertin : Dom Juan. Au 17e siècle, le libertinage

Études littéraires », 1989) sont également très éclairantes. Pour éviter de proposer aux élèves un exposé purement magistral, voici quelques propositions de mise en activité pour cette introduction contextuelle. Étude d’un corpus de textes – Molière, Dom Juan (livre de l'élève, p. 176). – La Rochefoucauld, Maximes, maxime 215 (livre de l'élève, p. 177). – Paul Bénichou, Morales du grand siècle (livre de l'élève, p. 177-178). – Marie-Odile Sweetser, La Dramaturgie de Corneille (livre de l'élève, p. 179)

le temps dramatiques B.1 La structure Comme dans un récit, le théâtre développe une action transformatrice qui conduit d’un état initial à un état final. On distingue dès lors diverses phrases : L’exposition : Le début de la pièce apporte au spectateur les informations nécessaires à la compréhension de l’histoire (lieu, personnages, temps), en rappelant les événements antérieurs qui expliquent la situation présente. L’exposition fixe en outre le genre de la pièce (comédie, tragédie, burlesque

règles établies par des théoriciens. Il devient un modèle artistique à suivre. Les influences Le modèle de l’Antiquité gréco-latine est prépondérant : • La Poétique d’Aristote contient les préceptes qui vont nourrir les règles du classicisme. La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques

joue les mêmes types de pièce qu’à Paris. De 1715 à 1750, il y aura 266 créations. Les conditions du spectacle. La scène est rectangulaire ou trapézoïdale, les risques d’incendie sont élevés, la scène étant éclairée par des bougies. Les spectateurs sont debout sur le parterre, on trouve des places sur la scène même, et ce, jusqu’en 1759. Les représentations se font à 17 heures avec deux œuvres : une longue et une plus courte. Le public est constitué d’habitués et de versatiles (surtout

dans les textes, mais de recourir aussi à l’analyse de l’image, l’étude du théâtre étant indissociable de sa représentation. L’un des objectifs de cette séquence consiste donc à éveiller votre curiosité de lecteur, sans oublier le plaisir du spectateur. Rappelons, avant de préciser les objectifs de cette séquence, quelques éléments d’histoire culturelle, qui vous permettront de mieux situer la question de la comédie et de la tragédie au XVIIe siècle.  Avant de commencer… quelques repères

plonger dans les textes, mais de recourir aussi à l’analyse de l’image, l’étude du théâtre étant indissociable de sa représentation. L’un des objectifs de cette séquence consiste donc à éveiller votre curiosité de lecteur, sans oublier le plaisir du spectateur. Rappelons, avant de préciser les objectifs de cette séquence, quelques éléments d’histoire culturelle, qui vous permettront de mieux situer la question de la comédie et de la tragédie au XVIIe siècle.  Avant de commencer… quelques repères

base des différents arts et notamment de la tragédie, qui est définie comme "l'imitation d'une action noble, conduite jusqu'à sa fin et ayant une certaine étendue". Suscitant pitié et crainte dans l'esprit du spectateur, la tragédie "accomplit la purgation des émotions de ce genre (catharsis)" Sa définition de la comédie (il ne l’évoque plus par la suite, on suppose qu’il n’a pu achever son projet ou…) « La comédie est, comme nous l'avons dit, l'imitation du mauvais ; non du mauvais pris dans toute