Catharsis Spéctateur Dom Juan

aux caractéristiques ou aux valeurs du héros traditionnel. Antonomase : Figure de style qui remplace le nom d'un personnage par une périphrase ou par un nom commun qui le caractérise. Aparté : Mot ou parole que l'acteur dit à part soi (et que le spectateur seul est censé entendre). Aphorisme : Formule résumant un point de science, de morale. Archétype : Ensemble de dispositions acquises et universelles de l'imaginaire humain. Réseau de mythes ayant leur origine dans une vision collective.Archiénonciateur

que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à la relecture des

établies par des théoriciens. Il devient un modèle artistique à suivre. Les influences Le modèle de l’Antiquité gréco-latine est prépondérant : • La Poétique d’Aristote contient les préceptes qui vont nourrir les règles du classicisme. La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques

lieu en général trois fois par semaine, dans l’après-midi. La scène est éclairée avec des chandelles, que l’on mouche régulièrement entre les actes (d’où leur espacement toutes les 25 à 30 minutes), pour éviter qu’elles ne fument. La scène, où des spectateurs peuvent prendre place, offre un espace de jeu fort étroit. Le goût italien de la mise en scène avec machineries, effets visuels, changements de décor, se développe peu à peu. Quant aux costumes, ils sont fournis par les acteurs et choisis parmi

situation présente avec l'allusion à son désabusement qui lui rappelle son inforune Analyse COMPOSEE rapide de l'ensemble du monologue I. Du désespoir à la révolte La colère de Figaro, qui parle " du ton le plus sombre ", introduit d’emblée le spectateur dans un univers en totale rupture avec celui, vif et plein de gaieté, des actes précédents. L’invocation initiale situe la scène à la fois dans la généralité et dans un rapport étroit avec l’intrigue : Figaro entame son monologue sur un commentaire

rétablir leur fortune : « Je te jure, mon cher chevalier, que tu es l’idole de mon cœur [...] mais ne vois-tu pas [...] que dans l’état où nous sommes réduits, c’est une sotte vertu que la fidélité ? » Ce n’est pas l’éloge de l’infidélité du Dom Juan, ni le cynisme des Liaisons Dangereuses. Manon ne voit pas le mal d’utiliser ses charmes pour sauver leur fortune. Amoureux perdus dans un roman libertin, ou l’inverse ? Les deux genres sont mêlés ! Des Grieux accepte l’idée de Lescaut : se

rétablir leur fortune : « Je te jure, mon cher chevalier, que tu es l’idole de mon cœur [...] mais ne vois-tu pas [...] que dans l’état où nous sommes réduits, c’est une sotte vertu que la fidélité ?» Ce n’est pas l’éloge de l’infidélité du Dom Juan, ni le cynisme des Liaisons Dangereuses. Manon ne voit pas le mal d’utiliser ses charmes pour sauver leur fortune. Amoureux perdus dans un roman libertin, ou l’inverse ? Les deux genres sont mêlés ! Des Grieux accepte l’idée de Lescaut : se

la représent ation sur scène de la marque son lien avec mort, l’objet d’étude au programm les textes vous amènent e. De façon plus profonde également à réfléchir , sur la place de la violence théâtre, sur la fascinatio n qu’elle exerce sur le au spectateur comme l’exprime sujet de dissertation. le s¬,E¬PARATEXTE Le paratexte, réunissant tout ce qui accompagne le texte (ses référence et les chapeaux introducte s, les notes urs), constitue une aide à ne pas négliger. Il peut effet vous informer sur

Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit) Le rôle Il y a parfois des changements de rôle au cours de la pièce mais le spectateur reconnaît tjrs le rôle profond, exemple Silvia prend le rôle de Lisette dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard mais demeure Silvia pour les spectateurs. Le jugement est dévolu au spectateur, exemple Fin de Partie (Beckett) HAMM : On n’est pas en train de…de…signifier quelque chose ? CLOV : Signifier ? Nous signifier ! (Rire bref) Ah elle

sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit) Le rôle Il y a parfois des changements de rôle au cours de la pièce mais le spectateur reconnaît tjrs le rôle profond, exemple Silvia prend le rôle de Lisette dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard mais demeure Silvia pour les spectateurs. Le jugement est dévolu au spectateur, exemple Fin de Partie (Beckett) HAMM : On n’est pas en train de…de…signifier quelque chose ? CLOV : Signifier ? Nous