Catharsis Spéctateur Dom Juan

caractère élevé et complète > élévation vers le sublime. Unité d’action > action complète. -dans la Tragédie : pas de médiation par le récit : mimésis directe des personnages en action. Epopée = mimésis indirecte. - Suscite pitié et crainte = Catharsis - Langage très poétique et très travaillé (rimes, chants,…). Action complète : qualité de construction / rigueur de composition : structure fortement cadrée ; Prologue : entrée du Choryphée qui situe l’action. Parodos : entrée du Chœur ;

est petite , éclairée au chandelier. -Outre la tragédie et la comédie , il existe la tragi-comédie (tragédie avec un heureux dénouement), la comédie-ballet ( texte , danse et musique. Molière+ Lully) et les pièces à machines ( Médée de Corneille , Dom Juan de Molière). Au début , la tragédie est grossière , violente et exagérée. Richelieu , passionné de théâtre veut la revaloriser car il y voit un instrument moral et politique , capable d’éduquer en divertissant.Les salles de théâtre deviennent des

découpe la pièce et oriente la mise en scène. - On y distingue ensuite trois types de récepteurs : les personnages qui s'adressent les uns aux autres ; le metteur en scène et les comédiens, qui interprètent les didascalies de l'auteur ; enfin, le spectateur qui est le destinataire essentiel des informations échangées sur la scène. Cette situation particulière porte le nom de double énonciation : le personnage et l'auteur sont énonciateurs en même temps ; de même, lorsqu'un personnage s'adresse à un

thèmes abordés dans la pièce, l'hypocrisie en est le plus important. On peut classer Le Tartuffe dans la lignée des autres pièces de Molière, L'Avare, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux et Dom Juan ou le Festin de pierre, destinées à dépeindre et ridiculiser un vice (comédie de caractère). Lorsqu'il publia la version en cinq actes de sa pièce, Molière écrivit une préface destinée à masquer ses intentions initiales (voir plus bas) en prétendant

scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique, mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Dom Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier | modifier le code] Portrait de Racine. La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours

chandelliers. A la fin des années 1630 on voit apparaitre la rampe. 2 Rangés de bougies (300) placées sur le bord de la scène. Conséquences sur le jeu des comédiens, ils ne peuvent pas s'éloigner si ils veulent être vu dans tout leur éclat par les spectateurs. Exige un jeu frontal. La salle et la scène sont éclairés de manières égales, par un halo un peu spectral. C'est l'immense différence entre le 17e et nos jours. La salle reste éclairée pendant tout le spectacle. C'est Wagner, pour une représentation

ce qui ne choquera pas le public. On écarte alors la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Les classiques vont aussi séparer la comédie et la tragédie car, pour éviter le mélange des genres, la tragicomédie est refusée durant la

remplace le nom d'un personnage par une périphrase ou par un nom commun qui le caractérise (ex. : l'homme aux rubans verts , pour Alceste, dans Le Misanthrope de Molière). Pavis 1987 Aparté Mot ou parole que l'acteur dit à part soi (et que le spectateur seul est censé entendre). Robert 1991. Aphorisme Formule résumant un point de science, de morale. Robert 1991. Archétype Ensemble de dispositions acquises et universelles de l'imaginaire humain. Réseau de mythes ayant leur origine dans une vision

CORRIGÉ DU BAC BLANC DU 14-XII-2012 OBJET D'ÉTUDE: THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION Thème Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner

dominante : Perspective complémentaire : Textes et œuvres : Lecture cursive : groupement de textes étude des genres et registres Antigone, Jean Anouilh La séquence suivante illustrera les acquis sur le théâtre par la lecture analytique de Dom Juan, de Molière. Séquence 5-FR20 5 Chapitre 1 > Le texte théâtral A B ......................................................................................................... 9 Les caractéristiques du texte théâtral L’action et