Ce Qui Rend Une Comédie Plaisante

gens à témoin de sa vérité. Le rire recouvre souvent une valeur thérapeutique : il libère des tensions émotives insoutenables. Mais qu’est-ce qui fait rire? Il y a d’une part le rire qui exprime la joie, de l’autre celui qui souligne un aspect plaisant ou simplement comique. Dans le premier cas, c’est ce qui donne du contentement, de la satisfaction, du bien-être, qui fait rire; dans l’autre cas, c’est ce qui contraste avec la réalité et trompe la vigilance: ce qui révèle un désaccord entre ce

manipulations diverses. Le mélange des personnages (silhouettes des « fantoches » et personnalités plus fouillées3) participe aussi à l'éclatement du genre théâtral puisque, à cette diversité des personnages, correspond une diversité des tons qui vont du plaisant et du burlesque au tragique et au pathétique, avec une disparition progressive du comique4. Thématique[modifier | modifier le code] On rencontre des thèmes secondaires comme la problématique sociale, avec la caricature du baron dépassé par la situation

l’essentialisme l’homme a une ou plusieurs essences qu’on peut saisir. L’essence doit être expliquée par la langue pure. ← La définition de tous les genres littéraires : c’est à l’époque classique que l’on sépare la littérature en genres (la farce, la comédie, le drame, la tragédie, la nouvelle et le roman). Et l’on différencie les registres de langue, au nom de la sacro-sainte règle de la bienséance (voir plus bas). ← Une certaine vision de la réalité : les classiques, obéissant à Aristote, veulent

Résumé de « Cyrano » de Bergerac, Edmond Rostand Cyrano de Bergerac est une comédie en 5 actes qui a été écrite par Edmond Rostand en 1897 et jouée le 28 décembre de la même année. C’est une œuvre qui est inspirée d’un personnage vrai appelé Hercule Savinien Cyrano de Bergerac (1619-1655). Cette pièce est l’une des plus célèbres pièces que le théâtre Français ait connu. L’action s’ouvre sur un spectacle à l’hôtel de Bourgogne à Paris. Au milieu de la représentation, on rencontre plusieurs membres

Mais la pièce comporte les principales caractéristiques du comique de mots, à commencer par le « bon mot » d’Agnès cité à l’acte I, scène 4 par Arnolphe : « si les enfants qu’on fait se faisaient par l’oreille ». Parfois c’est le contexte qui rend le mot plaisant, comme la comparaison d’Alain, « la femme est justement le potage de l’homme » (II, 3) ou les tautologies : v. 423-425 et 446. Enfin Molière ne recule pas devant l’équivoque, avec la répétition du « le… », qui laisse le spectateur – et Arnolphe

politiques dans les pays scandinaves, en Allemagne ou en Espagne ; ils sont moins graves, mais tout aussi efficaces que leurs homologues français. Ce souci de grandeur, qui s'accommode d'un luxe souvent ostentatoire, attire le rire et en même temps le rend plus cruel, insupportable parfois pour ceux qui le subissent. La seconde caractéristique est l'état de "fatigue psychique" de notre société, diagnostiqué par le médiateur de la République. Dans cette situation, rien n'est plus important que le rire

nombreux furent les moralistes, peintres de mœurs et de caractères, qui au 17eme siècle représentèrent de façon plaisante les travers de leurs contemporains. La Fontaine quant à lui illustre les défauts des hommes par des animaux qu'il met en scène dans ses fables. La fable proposée, intitulée « Les obsèques de le Lionne » constitue un récit animé qui dépeint sans indulgence la comédie en usage à la cour. Lecture du texte Nous nous demanderons quels sont les procédés satiriques utilisés par LF

renversement de rang vise à amuser le spectateur mais aussi à me faire réfléchir : Les maîtres méritent-ils vraiment d’être des maîtres ? Quelle est la raison d’être des inégalités sociales ? Maîtres et esclaves peuvent-il s’aimer ? Il s’agit d’une comédie sociale qui souligne les tensions entre l’aristocratie et les domestiques. Marivaux atténue cependant la violence de sa critique sociale par la distanciation via l’utopie, et le comique farcesque, cette pièce étant ponctuée par les plaisanteries grivoises

d'ailleurs l'utilisation qu'en fait Edgar Poe dans ses Nouvelles extraordinaires, et avec lui tous les écrivains de nouvelles policières ou fantastiques. À l'autre extrême, on peut citer les nouvelles de l'écrivain italien Cesare Pavese (Le Bel Été) qui rend, en un « flash » d'une soixantaine de pages, le moment fort d'une existence. La frontière entre roman et nouvelle peut-elle être floue ? Carmen, La Vénus d'Ille, Mateo Falcone sont des nouvelles de Mérimée ; mais Colomba, du fait peut-être de

Fiche de lecture sur l’École des femmes, de Molière Deuxième partie : L'Ecole des femmes est-elle une pièce uniquement comique ? L’École des femmes, écrit par Molière, en 1622. La pièce mèle les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle de L'École des femmes. » Nous nous demanderons en quoi cette scène est une scène comique, pour répondre à cette question nous étudierons d'abord les éléments qui