Ciel de traîne

composition est d’une très grande simplicité, elle est construite en croix de saint André A gauche, une chapelle (la vie du monastère) A droite, une cité (la vie du monde) Au croisement, l’auréole de François, entre le monde et le monastère, entre le Ciel et la terre (comme le Christ) François a bondi de son cheval. C’est un être jeune, fougueux, généreux, plein de passions. Il rencontre un chevalier pauvre. Comment moi bourgeois, fils d’un marchand drapier, je suis sur un cheval avec une belle selle

le bouquet de fleurs sur une chaise, la tour Eiffel, les immeubles. Mais aussi de ce tableau se dégage des éléments qui renvoient a l'imaginaires: comme exemples le train avance à l'envers, dans l'air, le chat est un animal avec une tête d'homme qui rappelle celle du personnage représenté dans le coin. Un petit personnage descend du ciel. Un couple est allongé dans l'air, c'est un motif récurrent dans l'oeuvre de Marc Chagall. Le personnage dans l'angle droit du tableau figure de peintre a un visage

Gabriel et à droite la Vierge Marie. L’ensemble du tableau est très sombre. La Vierge est à genoux enveloppée d’une tunique bleu royal (couleur du symbole même de la Vierge), les mains en prière et la tête baissée. On peut donc supposer qu’elle est en train de lire ou de prier. Elle n’a pas d’auréole au dessus de la tête, simplement comme une lumière autour de sa tête. Sa peau est très pâle et très blanche, symbole de la pureté et la virginité. Contrairement à des nombreux Annonciation, peintes au siècle

moment à pouvoir profiter de la miséricorde du Ciel; et s'il ne se repent ici, sa perte est résolue. SGANARELLE: Entendez-vous, Monsieur? DOM JUAN: Qui ose tenir ces paroles? Je crois connaître cette voix. SGANARELLE: Ah! Monsieur, c'est un spectre: je le reconnais au marcher. DOM JUAN: Spectre, fantôme, ou diable, je veux voir ce que c'est. Le Spectre change de figure, et représente le temps avec sa faux à la main. SGANARELLE: O Ciel! voyez-vous, Monsieur, ce changement de figure

mère tenant son enfant mort Ses yeux sont en forme de larmes . Son cou tendu , sa bouche ouverte , sa langue pointue comme celle du cheval traduisent la douleur, l’horreur de toutes les guerres . Elle a le regard tourné vers le ciel, d’où sont venues les bo mbes. Comme pour le cheval, elle rappelle une image tradi tionnelle : une « Pieta », c’est-à-dire la Vierge à l’enfant. Elle incarne le peuple qui souffre . L’enfant a les yeux vides et la tête pendante. Il symbolise

Petits, nous étions trois à dormir dans la même pièce et le soir, avant de nous endormir, je racontais des histoires inventées à ma sœur et à mon frère.La vie était plate à mourir. Après le vide des vacances d’été, l’école recommençait, avec son train de nouveautés qui n’en étaient guère, un tableau vert plutôt que noir, de la craie jaune plutôt que blanche, l’arrivée d’un nouvel élève, la disparition inexpliquée d’un ancien, et l’attente de la neige, peut-être même des grosses tempêtes. L’hiver

censure, notamment sur les sujets religieux). La pièce du Dom Juan a fait partie de ces œuvres censurées   (Bref résumé du texte) Les scènes 4, 5 et 6 de l'Acte V, correspondent au dénouement tragi-comique de l'œuvre. Dom Juan, qui s'est moqué du Ciel par ses infidélités et ses comportements immoraux, est amené à la mort. On peut noter que ce dénouement est teinté de surnaturel. (Questionnement par rapport à ce texte) Pourquoi une fin si tragique pour Dom Juan ? Qu'est-ce qui rend le dénouement

sang excitait à venger son trépas. Sans doute à cet objet sa rage s'est émue. Mais du haut de la porte enfin nous l'avons vue, Un poignard à la main, sur Pyrrhus se courber, Lever les yeux au ciel, se frapper et tomber. ORESTE. Grâce aux Dieux ! Mon malheur passe mon espérance : Oui, je te loue, ô Ciel, de ta persévérance. Appliqué sans relâche au soin de me punir, Au comble des douleurs tu m'as fait parvenir. Ta haine a pris plaisir à former ma misère ; J'étais né pour servir d'exemple

chambre à gaz car ils sont « inaptes au travail » (on reconnaît l'étoile de David marquée sur la poitrine de la vieille femme). On distingue une femme âgée, une femme et des enfants. Ils sont pâles, émaciés et semblent épuisés (du fait du transport en train). Ils portent des bagages, des effets personnels, des jouets, de la nourriture : ils ne pouvaient pas savoir, au départ, qu'ils seraient tués ; on leur a dit qu'on allait les « réinstaller à l'Est ». Il n'y a pas d'hommes, certainement conduits dans

censure, notamment sur les sujets religieux). La pièce du Dom Juan a fait partie de ces œuvres censurées. (Bref résumé du texte) Les scènes 4, 5 et 6 de l’Acte V, correspondent au dénouement tragi-comique de l’œuvre. Dom Juan, qui s’est moqué du Ciel par ses infidélités et ses comportements immoraux, est amené à la mort. On peut noter que ce dénouement est teinté de surnaturel. (Questionnement par rapport à ce texte) Pourquoi une fin si tragique pour Dom Juan ? Qu’est-ce qui rend le dénouement